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09 de abril de 2019 |
14:30:20

O ser ou não ser do ensaio

Wilson Nogueira* (Texto e fotos)

Encerro a leitura de Doze ensaios sobre o ensaio – antologia Serrote, organizado por Paulo Roberto Pires e publicado pelo Instituto Moreira Sales (IMS), São Paulo, 2018, com a perspectiva de que a melhor definição para o ensaio é não defini-lo.

Essa edição celebra trinta anos da Serrote, vinculada ao IMS, uma das poucas revistas do país dedicadas aos ensaios.

Senti-me diante de uma leitura vigorosa, reflexiva e participativa, no sentido de que é possível travar um diálogo com ensaístas de várias épocas, sejamos nós leigos, iniciados ou especialistas.

Os ensaístas são: Alexandre Eulálio, César Aira, Chisty Wampole, Germán Arciniegas, György Lukács, Jean Starobinski, John Jeremiah Sullivan, Lúcia Miguel Pereira, Max Bense, Paulo Roberto Pires e William Hazlin.

Os doze exercitam uma autorreflexão sobre o gênero literário e seus subgêneros no contexto no contexto da história, para melhor ilustrar os leitores a respeito das controversas discussões a respeito da temática proposta. Suas ideias se espraiam desde o debate etimológico até as mais recentes conceituações ao termo.

O livro de 256 páginas está estruturado em cinco seções: Conceitos, Á inglesa, Teoria, Latitudes e Variações.

Esses blocos, por si, aguçam o interesse de quem quer se aprofundar na origem e desdobramentos do gênero, cujos caminhos até aos dias de hoje são tortuosos e marcados por polêmicas intermináveis.

A partir do reconhecido do festejado pai do ensaio, o francês Michel de Montaigne, tempo e espaço ampliam para além e para aquém desse marco renascentista tardio.

Do outro lado do Canal da Mancha, ingleses como Francis Bacon e John Locke adicionaram outros valores ao gênero, fertilizando-o para o florescimento vigoroso. Assim, seria mais justo dizer que o ensaio surge na França, mas se expandiu para outros continente a partir da Inglaterra.

Porém, acentuam Os doze[…], que os vestígios do ensaio são de longas datas, como os encontrados nos Diálogos de Platão, no século V a.c.

Isso porque entre as características do ensaio estão o livre pensar, a livre escrita, a busca incessante da compreensão do mundo envolvendo as margens do poder. “O grande mérito de Montaigne foi o de ter sido o primeiro a ter coragem de dizer, como autor, o que sentia como homem”, enfatiza William Hazlitt.

Essa afirmativa diz da impossibilidade da separação entre autor e aquilo que ele toca, percebe, pensa e prospecta intelectualmente a respeito das suas inquietações: das mais [aparentemente] sossegadas às mais provocantes. Assim, penso nas ervas daninhas que se espalham no meu quintal, penso também na invasão da América.

O ensaio se presta à iluminação das ideias e ações guiadas pelo estranhamento e entranhamento entre sujeito e objeto de uma questão a ser compreendia pelo ensaísta.

É por isso que, certamente, Gérman Arciniegas acentua que o surgimento da América “é uma novidade insuspeitada que rompe com as ideias tradicionais”, e arremata: “A América, em si, já é um problema, um ensaio de novo mundo, algo que aguça, provoca, desafia a inteligência”.

A América é o novo que se contrapõe ao jeito de pensar, agir e fazer do velho mundo, encharcado de intolerância e preconceito, em razão de não se dar à razão de entender a si mesmo, porque se recusa à revelação do outro. Não é à toa que Os canibais, para uma melhor compreensão do ethos tupiniquim, é o ensaio mais fustigante de Montaigne entre nós.

A abordagem relativista de Montaigne decorre da sua independência, da sua coragem e da sua liberdade em relação aos pensamentos antropocêntrico e eurocêntrico dominantes do seu tempo. É isso: o ensaísta não se vergou aos estilos e formas literárias canônicas. Disso resulta que o ensaio é, também, um desafio permanente às mentes e corações que o cometem.

Entre os doze…, é Alexandre Eulálio quem apresenta um quadro da produção ensaística no Brasil, com foco ente 1800 a 1950. Ele esclarece que os sermões, as cartas, as epístolas, os memoriais, as autobiografias etc. são, ainda que realizados sem essa intenção, ricos e edificantes ensaios que nos ajudam a entender a formação sociocultural do Brasil.

Na lista dos autores citados desse período, estão José Anchieta, Joaquim Nabuco, José de Alencar, Machado de Assis, Carlos Drumonnd de Andrade, Euclides da Cunha, Sérgio Buarque de Holanda, Gilberto Freyre… O rol é elástico e eclético, fato que só desperta a atenção dos leitores para a complexa abordagem adotada pelo autor. Seria possível, em questionamento radical, pensar a poesia como ensaio ou o ensaio como poesia?

A única certeza que se tem do ensaio é que esse gênero não enquadra os fenômenos humanos e naturais em normas, regras e valores imutáveis. O ensaio sempre buscará o pensamento claro, rigoroso e o equilíbrio dinâmico das suas abordagens, mas não desconsidera a incerteza e o erro.

No ensaio, parafraseando Chisty Wampole, não existe hierarquia nem finalização de tema, para que, certamente, o autor e os leitores adiem os seus vereditos sobre a vida. Tudo isso porque, como bem adverte Guimarães Rosa, em Grande sertão: veredas: “[…] Viver é um negócio perigoso”.

E eu, em detrimento do “por fim”, finjo que findo com essa sentença estimulante de Wampole: “A ensaificação de tudo significa transformar a vida em si em uma prolongada tentativa”.

*O autor é escritor e jornalista

DESTAQUE |
02 de abril de 2019 |
13:42:12

Ryota Oyama: um símbolo alvo do submundo da guerra

Ryota Oyama/Amazon Koutakukai

Wilson Nogueira (texto e fotos)

[Atualizada em 18/04/2019]

O imigrante japonês Ryota Oyama (1882-1972) herdou também, na narrativa que o nomeia o Pai da juta amazônica, a maledicente versão de ter contrabandeado da Índia as sementes dessa planta.

Foi assim que aprendi na escola em Parintins (AM), quando adolescente: teria ele trazido as sementes escondidas nas bainhas da calça, para driblar a alfândega indiana.

Por isso, em reportagem para o Jornal do Commercio (Manaus – AM), no começo da década de 1980, perguntei a um dos filhos de Oyama, Tamon Oyama, a respeito desse possível ardil, e ele me respondeu secamente: “Meu pai não era contrabandista”.

Durante a entrevista, ele me disse que as remessas de sementes experimentadas no projeto Vila Amazônia passaram pela alfândega indiana oficialmente, e lamentou que se tenha inventado e atribuído um falso episódio aos feitos do seu pai e à história da juta na região.

E cria ele que as pessoas nem se davam conta de que, agindo assim, maculavam os imigrantes com uma prática repugnante na cultura japonesa, enquanto a mesma, no Brasil, não passaria de um lance de elogiável esperteza – o jeitinho brasileiro de se dar bem na vida.

Essa versão é tão comum que podemos encontrá-la na literatura amazonense, como no livro E deus chorou sobre o rio (Valer, 2018), da escritora Beth Azize, na passagem que atribui a chegada da juta ao município de Manacapuru (AM) a uma parceria entre japoneses e sírio-libaneses. Trecho da narrativa:

“Os japoneses explicaram tudo a Gabriel. As sementes vieram para o Brasil escondidas na dobra da calça de um japonês, levando para o Médio Amazonas, plantou na zona de várzea, dando uma fibra muito bonita. Parintins era o único lugar que dava a fibra, e agora, os japoneses queriam fazer a experiência em Manacapuru, mas não conheciam ninguém, nem tinham terra. Era o ano de 1937. Domingo pela manhã”.

A monocultura da juta reacendeu a economia da região, principalmente a do Amazonas, paralisada desde a perda da competitividade da borracha nativa amazônica, no final da década de 1910, para a borracha plantada pelos ingleses na Malásia.

O projeto da imigração foi idealizado e desenvolvido por Tsukasa Uetsuka, que obteve do governo amazonense a concessão de um milhão de hectares de terras no município de Parintins, na divisa com o Pará.

Sede do Instituto Amazônia/AK

Os imigrantes japoneses, jovens kotakuseis, iniciaram os testes da adaptação da juta indiana em setembro de 1931, nas terras da hoje Vila Amazônia, no rio Amazonas. Na vila foi instalado o Instituto de Pesquisa da Amazônia, uma extensão da escola de formação dos colonos fundada no Japão pelo próprio Uetsuka, para apoiar o seu projeto com pessoal qualificado e infraestrutura.

Mas até 1934 os kotakuseis só acumulavam fracassos, porque as sementes só geravam pés de um metro e meio a um metro e oitenta, ao posso que, nas terras indianas, cresciam até quatro metros.

Quando Uetsuka visitou a Vila Amazônia, em outubro de 1934, foi surpreendido por Ryota Oyama, que havia selecionado, no campo experimental da Colônia do rio Andirá, sementes de pés que chegaram até aos quatro metros e oitenta centímetros de altura.

Era tudo que Uetsuka queria ouvir, uma vez que a sua viagem tinha como objetivo injetar ânimo nos patrícios que já ensaiavam retornar ao Japão ou trocar a Amazônia por outras regiões brasileiras. A descoberta de Oyama daria início, três anos depois, ao ciclo econômico da juta amazônica, que se estenderia com vigor até a década de 1970.

O Brasil importava fibra de juta da Índia para ensacar cereais, principalmente café, para exportação. Em 1937, o país comprou 37, 5 toneladas de juta indiana. Dez anos depois, as sementes de Oyama já haviam tornado o Brasil autossuficiente na produção dessa fibra.

O trabalho de Oyama foi reconhecido não só por seus conterrâneos como pelas autoridades brasileiras. Em vida e in memoriam recebeu homenagens públicas com a deferência de “pai da juta amazônica”, porém, ainda é persistente a pecha de que ele contrabandeou as sementes da Índia.

Literatura

Hoje há uma razoável literatura disponível sobre a imigração japonesa na Amazônia, tanto de pesquisadores brasileiros quanto de japoneses. O que se percebe, mesmo numa espiadela, é que o contrabando de sementes atribuído a Oyama é falso – uma fake news, que se transformou em lenda.

Detalhe da capa do livro A Saga dos koutakuseis na Amazônia

No registro de Uetsuka sobre a história do cultivo da juta no Amazonas, publicado no livro A saga dos koutakuseis no Amazonas (Amazon Koutakukai, Manaus, 2011), a primeiro plantio na Vila Amazônia deu-se com sementes indianas adquiridas no Japão e em São Paulo pelo próprio Uetsuka.

Seguiram-se outras tentativas, em razão da inviabilidade econômica das fibras obtidas, sempre com sementes indianas enviadas por ele a partir da matriz do empreendimento no Japão. Os seguidos fracassos abalaram, mas não levaram Uetsuka à desistência.

Em 1933, ele enviou ao território indiano um especialista em agricultura, Isaku Kino, professor da Alta Escola de Colonização para a Índia, para estudar tudo o que fosse necessário sobre o cultivo e industrialização da juta.

Em agosto desse mesmo ano, segundo o relato de Uetsuka, Kino retornou ao Japão e foi enviado, imediatamente, ao Amazonas com sementes adquiridas em Calcutá, as quais foram plantadas em terras da Colônia Modelo do Andirá. Novamente os resultados não foram satisfatórios, e foi então que o próprio Uetsuka decidiu vir ao Brasil trazer ânimo aos seus conterrâneos.

[…] encontrei uma colônia inteira cheia de desespero, de forma que dirigi algumas palavras aos colonos a fim de dar-lhe alento e reacender novas esperanças. Quando saí da plataforma, depois do meu discurso, um dos colonos chamado Ryota Oyama se dirigiu a mim mostrando uns poucos grãos de sementes na palma da mão dizendo: “Descobri dois pés de muito diferente dos planta no meu campo de juta (sic)”, diz o relato de Uetsuka.

Gôto Tsutsumi, em texto publicado no livro Pioneiros da imigração (União Nikkei – São Paulo, 2017. Col. Cultura japonensa – Vol. 8), esclarece que “[…] várias pessoas contribuíram com o cultivo da juta no Amazonas”, e destaca o empenho de Kotaro Tsuji nessa empreitada.

Tsuji, por indicação da Escola Superior do Comercio de Kobe, onde se formou em 1927, partiu para o Brasil em viagem de pesquisa científica promovida pelo Ministério da Cultura do Japão. Em São Paulo, ele tomou conhecimento de que a juta indiana ali plantada não se desenvolvia com qualidade competitiva. Na Amazônia, na área de Igarapé Açu (PA), notou que a malva, o linho paraense, crescia com abundância. Então registrou:

“A produção de juta na Amazônia reúne condições suficientes para ser bem-sucedida por causa do calor e da chuva disponível. A terra é barata e o transporte fluvial disponível. Pela proximidade com os grandes mercados da Europa, da América e do Brasil, creio que a juta é um produto promissor”.

De volta ao Japão, Tsuji foi convidado por Uetsuka para lecionar na recém-escola Superior de Colonização Kokushikan, onde viriam a ser formados os kotakuseis enviados à Amazônia. Tsutsumi afirma então que, juntos, eles deram os primeiros passos para a produção de juta no vale amazônico.

Não há registro confiável, portanto, de que Oyama esteve na Índia em busca de sementes de juta. Consta, sim, que ele foi o responsável pela seleção das mudas que se destacaram entre as que havia plantado em seu roçado. A ele não pode e nem deve ser atribuída a condição de contrabandista ou ladrão de sementes de juta, o que hoje se convencionou chamar de biopirataria.

Então, o que poderia estar por trás dessa fake news que se tornou lenda? O contexto em que ela se dissemina é o da Segunda Guerra Mundial, quando o Brasil aderiu aos países Aliados encabeçados pelos Estados Unidos para combater os países liderados pela Alemanha hitlerista, entre os quais o Japão.

O Brasil fez propaganda oficial e oficiosa contra os inimigos. Assim, os imigrantes vindos dos países das fileiras de Adolf Hitler eram demonizados, acusados de espionagem, agredidos e até mortos. Lembro-me que, em Parintins, corria a boataria de que os japoneses da Vila Amazônia possuíam armas e infraestrutura de guerra.

Eles esconderiam uma central de rádio, pela qual seus líderes se comunicavam diretamente com os comandos japoneses da guerra; um túnel de fuga que atravessa a terra até ao Japão; uma bomba que poderia destruir várias cidades etc.

Mas o que apavorava mesmo, principalmente a criançada, era um possível envenenamento das caixas d`água da cidade, pois tal fato já teria ocorrido em outras partes do mundo.

Esse estado de medo e desconfiança dos estranhos moradores da Vila Amazônia ganha ainda mais força com a decisão do governo brasileiro de embarcá-los em um navio, em 1942, e concentrá-los em Acará (hoje Tomé Açu-PA), um campo de liberdade vigiada e controlada.

Quem não morava na vila teve que se embrenhar nas matas e rios para não ser escorraçado por parte da população envenenada pelo ódio da propaganda de guerra.

Acossado pela fome, pois seus filhos já apresentavam desnutrição, Zennoshin Shoji saiu do seu refúgio e se deslocou até a cidade de Barreirinha (AM) para comprar alimentos, e lá foi preso e torturado com chibatadas acusado ser espião de de Hitler.

Não seria forçoso inferir que, por trás da demonização, do atiçamento do ódio, xenofobia e da perseguição aos imigrantes japoneses, também estariam setores das elites econômicas e políticas locais e regionais, que se sentiram ameaçados em sua hegemonia pela nova economia da fibra.

Todo patrimônio dos koutakusseis foi confiscado pelo governo brasileiro como espólio de guerra e repassada à empresa J.G de Araújo, por intermédio de leilão.

Guerra das sementes

Quanto ao então persistente insucesso das sementes da juta asiática em solo amazônico, há uma teoria que dá substância a uma possível sabotagem dos indianos, segundo enfatizam Alfredo Kingo Oyama Homma, Neto de Ryota Oyama, e Aldenor da Silva Ferreira em artigo publicado no livro Imigração japonese na Amazônia – contribuição na agricultura e vinculo com o desenvolvimento regional (Edua, 2011). Eles teriam fornecido, deliberadamente, sementes de péssima qualidade aos japoneses, para se prevenir de uma iminente competição no mercado mundial.

A essa altura já era do conhecimento do mundo que o Brasil havia perdido a hegemonia da produção de borracha para a Malásia, então possessão britânica. Setenta mil sementes de seringueiras foram embarcadas em 1876, em Santarém (PA), para Londres, pelo britânico Henry Wickham, depois transplantadas para Malásia.

Ainda hoje persiste a polêmica se Sir Henry Wickham contrabandeou as sementes, se contou com a conivência das autoridades brasileiras ou se estava amparado por leis internacionais da época.

É certo, todavia, que a domesticação da seringueira e do quinino estava a cargo de funcionários britânicos do Ministério da Índia, o que reforça que a então colônia britânica conhecia os riscos econômicos que corria com o projeto japonês de produzir juta na Amazônia.

Esse contexto também corrobora com o fato de que Ryota Oyama é vítima de uma trama sórdida, típica das épocas sombrias, que visava, certamente, atingir os koutakuseis por intermédio do símbolo de um empreendimento que soergueu a economia do Amazonas.

Longe da pecha de contrabandista, Ryota Oyama foi um pesquisador empírico atento e persistente. Mas, infelizmente, os fantasmas do submundo da história também agem com tenacidade.

DESTAQUE |
29 de março de 2019 |
11:26:19

Vida e literatura: um depoimento a Tenório Telles

Eu nasci na beira do paraná do Ramos, no município de Barreirinha, num lugar chamado Bom Socorro. E nesse lugar eu vivi até pouco mais de 4 anos. E eu tenho as minhas primeiras lembranças já das águas, das nuvens, dos pássaros, das estrelas e da floresta. Essas são as minhas primeiras lembranças.

E em Manaus eu vivi o período mais luminoso da minha infância e todo o começo da minha juventude. Juventude que, como vocês estão vendo, ainda não terminou. A minha juventude ainda não terminou, nos 70 anos que eu faço dentro de alguns meses, porque ainda não perdi a esperança da construção de uma sociedade humana solidária, para a qual a poesia, a criação artística, têm muito com que contribuir.

Estudei no grupo escolar José Paranaguá, onde e graças a particularmente duas professoras, a dona Clotilde Pinheiro e a dona Aurélia do Rego Barros, eu descobri que o homem era capaz de criar a beleza.

Eu, aos 9 anos de idade, já tinha lido os poemas de Casimiro de Abreu, eu já sabia ouvir “estrelas”, do Bilac.

Já sabia, aos 10 anos, quando terminei o meu curso primário e entrei para o Ginásio Amazonense Pedro II, eu sabia de memória o soneto, um dos mais belos da língua portuguesa, “A Carolina”, de Machado de Assis.

Então, no ginásio, eu lia Drummond, eu lia Manuel Bandeira, eu sabia “Essa Negra Fulô”, de Jorge de Lima.

Eu encerro, portanto, esse período da minha infância e minha adolescência, até os 15 anos, quando deixei Manaus sozinho num navio do Lloyd, chamado Almirante Alexandrino, a caminho do Rio de Janeiro, para estudar medicina, eu já levava comigo abertas algumas vertentes fundamentais de minha vida, que me acompanham até hoje.

Eu já sabia primeiro que o homem era capaz de criar a beleza. Eu já viajei sabendo que a vida humana, nesse lugar chamado terra, é marcada por profundas e terríveis desigualdades sociais. E já sabia que o amor era possível e que uma das mais belas formas de amor é a amizade.

Eu fui capaz de uma coisa muito importante pra minha vida, antes de qualquer influência literária. Passava para o quinto ano de medicina, quando decidi enfrentar a sério a opção que se colocava dentro de mim, desde o segundo ano do curso, entre a literatura e a ciência. Eu optei pela literatura, o que entristeceu muito o meu pai.

E a primeira pessoa a quem eu procurei chama-se Carlos Drummond de Andrade, no nono andar do edifício do Ministério da Educação, a primeira obra grandiosa da arquitetura moderna no Brasil, realizada por uma equipe comandada por Lúcio Costa, em cima de um traço original de Le Corbusier.

Levei os meus poemas para Drummond, a quem eu não conhecia e não fui recomendado por ninguém; Drummond deixou os poemas de lado e durante umas duas horas tratou primeiro de me convencer a não largar a medicina, que ninguém pode viver de literatura no Brasil.

Eu próprio, como você está vendo, sou um burocrata. Embora, nesse momento, em que eu cheguei lá, ele estivesse revendo os poemas dele de Claro enigma. E depois quis saber-me do Amazonas, voltou e disse: daqui a três dias você retorna. Eu regressei e ele disse: é, você nasceu com a tara, você não tem jeito, você é poeta. Faça o que você quiser.

Me fez observações, celebrou meu domínio sobre a palavra, o rigor da construção. Perguntou onde eu havia aprendido a métrica, sobretudo as tônicas jâmbicas. Sozinho, lendo alguns livros – respondi. Eu, desde menino, gostava muito da musicalidade, da sonoridade dos poemas e da prosa também.

A verdadeira prosa tem que ter a cadência, como diz o Borges. Então eu publico meu primeiro livro, “Silêncio e palavra”. Menos de um ano depois “Narciso cego”.

O texto é parte do depoimento concedido pelo poeta para o CD-ROM “O Amazonas em sua literatura”, organizado pelo escritor Tenório Telles.

Poemas lidos pelo poeta quando jovem e importantes na sua formação:

Olavo Bilac

“Ora (direis) ouvir estrelas! Certo”

Via-Láctea

XIII

“Ora (direis) ouvir estrelas! Certo

Perdeste o senso!” E eu vos direi, no entanto,

Que, para ouvi-las, muita vez desperto

E abro as janelas, pálido de espanto…

E conversamos toda a noite, enquanto

A via-láctea, como um pálio aberto,

Cintila. E, ao vir do sol, saudoso e em pranto,

Inda as procuro pelo céu deserto.

Direis agora: “Tresloucado amigo!

Que conversas com elas? Que sentido

Tem o que dizem, quando estão contigo?”

E eu vos direi: “Amai para entendê-las!

Pois só quem ama pode ter ouvido

Capaz de ouvir e de entender estrelas”.

Machado de Assis

“A Carolina”

Querida, ao pé do leito derradeiro

Em que descansas dessa longa vida,

Aqui venho e virei, pobre querida,

Trazer-te o coração do companheiro.

Pulsa-lhe aquele afeto verdadeiro

Que, a despeito de toda humana lida,

Fez a nossa existência apetecida

E num recanto pôs um mundo inteiro.

Trago-te flores, – restos arrancados

Da terra que nos viu passar unidos

E ora mortos nos deixa separados.

Que eu, se tenho nos olhos malferidos

Pensamentos de vida formulados,

São pensamentos idos e vividos.

Jorge de Lima

Essa negra fulô

Ora, se deu que chegou

(isso já faz muito tempo)

no bangüê dum meu avô

uma negra bonitinha,

chamada negra Fulô.

Essa negra Fulô!

Essa negra Fulô!

Ó Fulô! Ó Fulô!

(Era a fala da Sinhá)

— Vai forrar a minha cama

pentear os meus cabelos,

vem ajudar a tirar

a minha roupa, Fulô!

Essa negra Fulô!

Essa negrinha Fulô!

ficou logo pra mucama

pra vigiar a Sinhá,

pra engomar pro Sinhô!

Essa negra Fulô!

Essa negra Fulô!

Ó Fulô! Ó Fulô!

(Era a fala da Sinhá)

vem me ajudar, ó Fulô,

vem abanar o meu corpo

que eu estou suada, Fulô!

vem coçar minha coceira,

vem me catar cafuné,

vem balançar minha rede,

vem me contar uma história,

que eu estou com sono, Fulô!

Essa negra Fulô!

“Era um dia uma princesa

que vivia num castelo

que possuía um vestido

com os peixinhos do mar.

Entrou na perna dum pato

saiu na perna dum pinto

o Rei-Sinhô me mandou

que vos contasse mais cinco”.

Essa negra Fulô!

Essa negra Fulô!

Ó Fulô! Ó Fulô!

Vai botar para dormir

esses meninos, Fulô!

“minha mãe me penteou

minha madrasta me enterrou

pelos figos da figueira

que o Sabiá beliscou”.

Essa negra Fulô!

Essa negra Fulô!

Ó Fulô! Ó Fulô!

(Era a fala da Sinhá

Chamando a negra Fulô!)

Cadê meu frasco de cheiro

Que teu Sinhô me mandou?

— Ah! Foi você que roubou!

Ah! Foi você que roubou!

Essa negra Fulô!

Essa negra Fulô!

O Sinhô foi ver a negra

levar couro do feitor.

A negra tirou a roupa,

O Sinhô disse: Fulô!

(A vista se escureceu

que nem a negra Fulô).

Essa negra Fulô!

Essa negra Fulô!

Ó Fulô! Ó Fulô!

Cadê meu lenço de rendas,

Cadê meu cinto, meu broche,

Cadê o meu terço de ouro

que teu Sinhô me mandou?

Ah! foi você que roubou!

Ah! foi você que roubou!

Essa negra Fulô!

Essa negra Fulô!

O Sinhô foi açoitar

sozinho a negra Fulô.

A negra tirou a saia

e tirou o cabeção,

de dentro dêle pulou

nuinha a negra Fulô.

Essa negra Fulô!

Essa negra Fulô!

Ó Fulô! Ó Fulô!

Cadê, cadê teu Sinhô

que Nosso Senhor me mandou?

Ah! Foi você que roubou,

foi você, negra fulô?

Essa negra Fulô!

Especial Thiago de Mello 93 anos _ Leia mais

• Soneto para Thiago de Mello

• Thiago de Mello: Poesia, vida e liberdade

• Valer lança 7ª edição de Estatutos do Homem, de Thiago de Mello

Foto: Reprodução/site Maloca Digital

DESTAQUE |
29 de março de 2019 |
06:00:43

Valer lança 7ª edição de Estatutos do Homem, de Thiago de Mello

Um dos poetas vivos mais importante da literatura brasileira, Thiago de Mello, comemora 93 anos, neste sábado, dia 30 de março.

Para celebrar a data, a Editora Valer lança a 7ª edição do poema Estatutos do Homem, um dos textos mais traduzidos e celebrados da literatura universal.

A obra foi escrita em Santiago do Chile, em abril de 1964, na efervescência do regime militar, logo após Thiago ler o primeiro ato institucional instituído pelo governo militar de 1964.

O texto é tratado como se fosse um título independente, um livro. Assumiu vida própria em relação ao livro de que faz parte ˗˗ Faz escuro, mas eu canto. É a representação poética do projeto utópico de redenção e civilização, como explicita o poeta no artigo primeiro de seu texto:

“Fica decretado que agora vale a verdade,

que agora vale a vida

e que de mãos dadas

trabalharemos todos pela vida verdadeira”.

O poema foi publicado em mais de 30 idiomas e serviu de fonte de inspiração para diversos artistas: o maestro Claudio Santoro o transformou em peça musical; o “Ballet Stagium” em espetáculo de dança. Diversos pintores o retrataram, como a chilena Agna Aguadé.

Segundo o escritor Tenório Telles, “Estatutos do Homem é uma exaltação do ser humano e do sonho sempre vivo de construção de um novo mundo para a humanidade, sem opressão, mentira e indiferença. É um protesto contra o conformismo, o medo e a desesperança”.

A nova edição já está disponível a preço promocional no site www.editoravaler.com.br.

DESTAQUE |
28 de março de 2019 |
19:54:42

Soneto para Thiago de Mello

De Jorge Tufic

Nossa época, Thiago, está no sempre.

Aumentam bocas, mas o verde cresta;

na quietude do azul faltam bandeiras

da paz que alegre a estrela da manhã.

Nosso tempo, Thiago, amplia os braços

que se estendem nas linhas do papel;

quer seja o tempo de empinar saudades,

quer seja o tempo armado da poesia.

Nossas vozes, Thiago, entram no espaço

das torres de babel como se fossem

peixes de águas secretas, duradouras.

Nosso estatuto, Thiago, são domingos

que iluminam teus versos, plantam minas

para explodir com todas as rotinas.

Foto: Arnaldo Rebelo, Jorge Tufic, Thiago de Mello, Francisco Vasconcelos, Elson Farias e Moacir Andrade (Manaus, 1965), da esq. para dir. / reprodução do blogspot de Tufic, publicada em 2011.

DESTAQUE |
28 de março de 2019 |
14:00:02

Thiago de Mello: Poesia, vida e liberdade

Tenório Telles*

Um dos poetas vivos mais importantes da literatura brasileira, Thiago de Mello comemora, dia 30 de março, 93 anos. Sua obra conquistou relevância, ao longo dos anos, em razão de seus compromissos com a condição humana e os desafios de seu tempo.

Thiago é um daqueles raros poetas em quem a vida e a obra se expressam, entrelaçam-se, formando um todo expressivo esteticamente. Seus livros são quadros evocativos de seu itinerário poético-existencial. A palavra que melhor define a sua produção literária e sua trajetória – é fidelidade. Fidelidade ao humano, à sua vocação poética e à liberdade.

Ao longo de sua vida empreendeu fugas, amargou exílios, travou combates, fez-se cantador da utopia, da esperança, do homem, mantendo-se fiel a seus princípios, suas verdades e suas quimeras. Fez sua profissão de fé à poesia. O poeta encontrou sua justificativa existencial na literatura: “Somente sou quando em verso”.

A produção poética de Thiago nasceu sob os influxos do mal-estar que se seguiu ao término da Segunda Guerra Mundial. Estreou, em 1951, com o livro de poemas Silêncio e palavra, obra marcada por um profundo conteúdo subjetivo e intensa densidade existencial. Expressão da dor, da agonia do ser humano diante de um mundo em ruínas, subtraído da esperança. A angústia do poeta, sua busca de um sentido para a vida:

A couraça das palavras

protege nosso silêncio

e esconde aquilo que somos.

A trajetória do poeta Thiago de Mello é ilustrativa da força transformadora das palavras, do papel da poesia e dos professores no processo de formação dos indivíduos. Amparado em sólida formação familiar, Thiago teve a felicidade de ter duas professoras que determinaram-lhe o percurso existencial: Clotilde e Aurélia. Soube reconhecer a presença das duas mestras na sua vida:

Estudei no grupo escolar José Paranaguá, onde e graças a particularmente duas professoras, a dona Clotilde Pinheiro e a dona Aurélia do Rego Barros, eu descobri que o homem era capaz de criar a beleza. Eu, aos 9 anos de idade, já tinha lido os poemas de Casimiro de Abreu; eu já sabia “Ora, direis ouvir estrelas”, do Bilac…

II

A vida muda e os poetas não estão imunes aos influxos das transformações históricas. O poeta reflete o mundo e reflete-se nele. Esse aspecto terá profundas consequências na produção de Thiago de Mello. O advento da ditadura militar no Brasil, em 1964, o sequestro do sonho, a experiência dolorosa do exílio, os golpes de Estado na América Latina, nos anos 70, marcaram profundamente sua obra. As preocupações intimistas e a atitude cética, marcantes no início de sua produção, são substituídas por uma postura de combate. O poeta assume posições e paga seu tributo à liberdade, modulando seu discurso poético a um conteúdo de forte conotação social, como está evidente no “Artigo I”, dos Estatutos do Homem, escrito em abril de 1964:

Fica decretado que agora vale a verdade,

que agora vale a vida,

e que de mãos dadas,

trabalharemos todos pela vida verdadeira.

O escritor emerge de seus conflitos interiores. Sua poesia desabrocha para a vida, para a esperança de construção de um destino mais luminoso para o ser humano. O marco dessa mudança é a publicação, em 1966, de Faz escuro, mas eu canto. Contra a resignação, o medo e a desesperança, o poeta ergue a voz, colocando seu canto a serviço do homem, do sonho subtraído, da esperança aprisionada. O poema “A Vida Verdadeira” é uma evidência dessa percepção sobre a realidade:

Pois aqui está a minha vida.

Pronta para ser usada.

Vida que não se guarda

nem se esquiva, assustada.

Vida sempre a serviço da vida.

Para servir ao que vale

a pena e o preço do amor.

III

Há uma vertente da poesia de Thiago de Mello pouco lembrada. Trata-se do viés lírico de seu discurso poético, marcado pela presença de uma dicção amorosa, cheia de ternura, vibração e calor afetivo. Exemplo disso é o poema “Num campo de margaridas”, tão bonito e comovente. E de uma densidade crua e delicada. É um texto cheio de vida e movimento, em que é possível ouvir o ritmo dos versos e o movimento das cenas. O jogo entre o onírico e a vigília. E de como o encontro dos enamorados se dá dentro do sonho:

   Sonhei que estavas dormindo

   num campo de margaridas

   sonhando que me chamavas,

   que me chamavas baixinho

   para me deitar contigo

   […]

   Mas eu não fui, meu amor,

   que pena!, mas não podia,

   porque eu estava dormindo

   num campo de margaridas

   sonhando que te chamava

   que te chamava baixinho

   e que em meu sonho chegavas,

   que te deitavas comigo

   e me abraçavas macia

   num campo de margaridas.

IV

O poeta cumpre o seu destino, apesar das perdas e dos desencontros. Mereceu da providência a ventura de chegar aos 93. Segue fiel à poesia e à sua crença num destino mais radioso para o homem e a civilização. Carrega no peito um coração insubmisso e na alma o gosto da liberdade. Persiste na sua fé e compromisso com o amanhã e com a utopia. Neste tempo de guerra e de escuridão seu canto reluz na noite: sonho que floresce como um raio que nos desperta do medo e da indiferença. A poesia de Thiago de Mello, além de seu caráter celebrativo da liberdade, nos ensina que, apesar das intempéries, é preciso continuar navegando, esforçando-se para se manter sempre fiel a si mesmo:

   Como um rio, que nasce

   de outros, saber seguir,

   junto com outros sendo

   e noutros se prolongando

   e construir o encontro

   com as águas grandes

   do oceano sem fim.



Mudar em movimento,

   mas sem deixar de ser

   o mesmo ser que muda.

   Como um rio.

A poesia é uma forma de ser no mundo e de compreendê-lo. É um olhar outro – que desvela e nos ensina que a salvação é um ato pessoal, libertário e de consciência. E só os que chegam ao coração da vida e ao próprio ser compreenderão o sentido da existência e de nossa presença no mundo. A poesia de Thiago de Mello é uma afirmação dessa busca e compromisso.

_________

*Tenório Telles é poeta e ensaísta, autor de Canção da esperança & outros poemas, Viver e Clube da Madrugada – presença modernista no Amazonas.

RESENHAS |
25 de março de 2019 |
17:56:30

Michel Laub, que inspira aos mergulhos internos no passado ou no hoje

Liege Albuquerque*

Michel Laub é minha paixão atual na literatura brasileira. Estou no quarto livro dele e me poupando para não ler os outro quatro e ficar na tristeza que minha filha ficou há duas semanas, quando acabou de ler sua primeira saga, o Terra de Histórias.

Quem ama (muito) ler e se apaixona por um autor (já tive várias paixões em série, de Clarice Lispector a Simone de Beauvoir, de Virginia Wolf a Lygia Fagundes Teles, de Issac Asimov a Ignácio de Loyola, de Paul Auster a Valter Hugo Mãe) fica nessa ressaca literária depois de prazeres alfabéticos.

Conflitos de família, de casamentos, de dentro da cabeça da gente do passado recente ou do passado longínquo são os universos do autor. E que nos inspiram à reflexão.

E aqui faço uma resenha como sugestão de leitura de toda a obra do autor, mas especificamente do assunto do último (dos quatro) que li, para mim o mais impactante, “O tribunal da quinta-feira”.

Uma roupa lavada em redes sociais de um fim de relacionamento, sobre essa era em que privacidade é luxo já que não estar nas redes sociais não quer dizer nada quando querem te encontrar ou destruir sua imagem.

No caso do livro, não há invenções. Uma mulher no fim do relacionamento descobre que seu marido tinha uma amante metade de sua idade (clichê) e que trocava mensagens com o melhor amigo com detalhes picantes.

Quando ela descobre a senha, vaza tudo nas redes.

O livro é sobre o estrago, sobre antes de tudo, sobre como se chegou àquilo. Sob a perspectiva do homem, que é um sujeito frio e cínico, sem empatia e imaturo.

“Não houve briga nos últimos dias do casamento. Não houve agressão ou cenas de desespero. Não houve apelos de reconciliação ou conversas dolorosas em que um dos dois admite erros ou pede desculpas por algo específico e inequívoco. Ali estava Teca, mais uma pessoa que eu perderia como um dia perdi Carolina, Ana Paula e Simone. Nada fica desses nomes além de uma história que facilmente se transforma em indiferença, quando não em egocentrismo, como a ferida de guerra de alguém apaixonado pelo próprio passado, o charmoso homem de meia idade que teve relacionamentos profundos hoje disfarçados de melancolia, então não deixa de ser irônico que minha ex-mulher possa ter sido algo além disso – alguém com quem tenho outro tipo de marca em comum, das poucas que um ex-marido ou ex-namorado ou ex-contato íntimo eventual não consegue esquecer ou romantizar, apenas porque três meses depois de eu ir embora ela me ligou para conversar sobre as mensagens de Walter.” (trecho do livro)

A hipocrisia do protagonista é sentida em frases e explicações estapafúrdias sobre suas escapadas adúlteras, com piadas cínicas e cruéis.

Embora qualquer pessoa em sã consciência seja a favor da manutenção da privacidade de quem quer que seja, dá para ter empatia pela mulher ao se ver humilhada e devassada nos emails do marido. É uma vendetta que nos dá sororidade.

Mas é crime, é claro, e aqui faço um parêntesis ao ótimo “Crimes Contra os Direitos da Personalidade na Internet – Violação e Reparações de Direitos Fundamentais nas Redes Sociais”, da jornalista e advogada amazonense Luziane Figueiredo, que desnuda o mito de que a internet é uma terra sem lei.

Não é não e as leis aos quais os violadores de privacidade estão sujeitos são as mesmas da vida não virtual, no código civil onde está assegurado o direito à honra, à intimidade, à privacidade e à imagem, que são os direitos da personalidade.

Voltando ao livro de Laub, o amigo do protagonista tem aids e confessa nos emails um crime: que estaria passando o vírus para parceiros sexuais.

Além da infidelidade e dos termos chulos com linguajar recheado de ironia e misoginia, a revelação dos emails da dupla machista revela crimes.

No debate inesgotável sobre as redes sociais e os dados privados que a internet consegue muitas vezes à nossa revelia, uma das leituras de “moral da história” do livro é sempre que a gente ainda pode confessar nossos pequenos grandes crimes aos melhores amigos. Mas ao vivo e em cores. Nunca sob a batuta do intermediário internet, onde nada é privado.

*A autora é jornalista e professora no Curso de Comunicação da Faculdade Metropolitana de Manaus (Fametro).

CRÔNICAS |
21 de março de 2019 |
23:12:53

RL 495 – uma obra, uma vida

Por Neuton Corrêa, da Redação

Tico, o meu violão está fazendo muito sucesso. Amanhã, dia 22, fará onze meses que você me presenteou com sua obra-prima.

Era 22 de abril de 2018, quando fui apresentado ao RL 495, ainda em construção.

Três dias depois, uma quarta-feira, iria buscar a peça.

Levei a Darci, convidei o Lino Rodrigues e lamentei que o Cícero Marcos não estivesse no começo da festa de entrega do RL.

Ele chegou depois e o evento ficou melhor, porque já estávamos embalados e o Flamengo não havia perdido o jogo da quarta-feira pela Libertadores com o Santa Fé (0 a 0).

Nesse quase um ano que o violão está comigo, não deve ter passado três meses na exposição que prometi construir para preservá-lo, coisa que você de pronto repudiou: “No! No! No! No haga eso! Él necesita ser tocado para desarrollar el sonido”.

Três meses depois, o Adriano Furtado, filho do meu amigo Aristide Furtado, descobriu a obra e me pediu emprestado para usá-lo na gravação do CD da Ciranda de Manacapuru 2018.

Meses depois, voltou do rio Solimões e ao regressar para casa reacendeu a veia musical do Segundinho.

Depois, foi a vez do maestro Neil Armstrong, que apresentou ao Armstrong Júnior, que casou com o instrumento, tornando-se, por hora, o guardião da obra.

Só lamento que o Neil tenha levado o som do RL para compor as gravações do boi Caprichoso para a temporada 2019.

Poderia ter sido o Garantido o primeiro a utilizar sua obra. Vão me zoar na Baixa, em Parintins. O pessoal de cima vai me zoar, quando souber disso.

Mas tudo bem!

Nem sabe, ontem, ele estava na Orquestra de Violões do Amazonas, numa homenagem a Villa Lobos e à música clássica, no Teatro Amazonas.

Escuta aí, sei que você vai identificar o som do seu RL acompanhando a soprano do Coral do Amazonas Míriam Abade, que cantou Melodia Sentimental, clássico de Villa Lobos.

Sabe, Tico, quando ouvi os primeiros toques nas cordas, acariciadas pelo Lino, notei que o violão falava acanhado, mas senti uma responsabilidade enorme quando o recebi solenemente de suas mãos.

Sobre o som, porém, logo meus amigos músicos explicaram-me: obra de luthier é assim mesmo, o som se abre com o tempo.

Mas não imaginei que se abriria tanto quanto, quando me reencontrei com seu RL no fim no ano passado.

Nem minha ignorância musical impediu de perceber que daquele bojo estava saindo um encantador sonido, tudo diferente do que já havia visto até então.

Nesse dia estava com o Neil, que me disse assim: troca a corda dele, põe um jogo compatível com ele e você vai ver a diferença.

E assim aconteceu!

Olha, não vou esquecer que o RL 495 foi fabricado com jacarandá, cedro e pinho canadense, tem trastes holandeses, escala de ébano e ponte de coração de negro.

Que forma grandiosa de fazer revolução: simples, silenciosa e fabulosamente gritante pela mais refinada compreensão de se fazer som.

Tenha a certeza, Tico, de que você revolucionou a muitos pelos bairros, cidades e países por onde passou, ensinando sua arte.

Meu amigo querido, sua obra está eternizada.

Tico, sei que você descansará com a paz sonora e serena que só seus ouvidos puderam alcançar.

Valeu, amigo! Foi uma felicidade conhecê-lo.

Obrigado pela consideração de ter me tornado o guardião de sua última obra.

Raul Lage morreu na madrugada desta quinta-feira, dia 21, em Cuba.

Registros

Raul, Neuton e o RL

Entrega do RL 495

Raul mostra detalhes do RL 495

Raul, Neuton e Lino

Neil Armstrong e Armstrong Júnior

Texto publicado no Facebook, em 22/04/2018

Muito obrigado, Tico

Por Neuton Corrêa

Tive a honra de ser escolhido por esse luthier, Raul Lage, para ficar com sua última obra feita no Brasil.
Aos 72 anos de idade, 18 anos deles vividos na periferia de Manaus, Raul Lage está de volta para Cuba, país que ajudou a sonhar, colaborando com a revolução comandada por Fidel.

Ele deixa Manaus na noite de sábado e no domingo que vem já estará em Havana em busca de assistência médica para uma enfermidade que lhe tira as forças aos poucos.
Raul é responsável pela criação de uma geração inteira de luthieres amazonenses que aprenderam a técnica da construção e reforma de violões incentivada pelo governo cubano.
Raul, colaborador do Partido Comunista de Cuba, saiu pelo mundo, Rússia, Espanha, Noruega antes de fixar residência em Manaus.
Viveu essas quase duas décadas na casa do meu querido amigo e professor Cícero Marcos.
Foi o Cícero que me apresentou o Tico e a Tica, sua esposa. Assim ele chama o casal. E foi pelo Cícero, o Kinho (Francisco de Assis Lima) e pelo Lino Rodrigues que conheci um pouco da história do Raul.
Sei que vocês que me conhecem devem estar estranhando minha relação com o violão que acabei de ganhar e sobre o qual me declaro um guardião.
De fato, não toco nada. Até que tentei por volta dos meus 18 anos. Ainda aprendi e toquei com grande encantamento a Kriptônia do Zé Ramalho, num Tonante, que nem lembro como comprei.
Mas, depois que toquei essa música, o vilão sumiu e, como não tinha que ser, nos separamos, eu e o meu violão.
No entanto, sou marceneiro de berço e quando fui à casa do Cícero, onde o Raul mora, fiquei impressionado com o acabamento fino e com o som único que saía de suas obras de arte.
Anos depois, encontrei o Cícero e perguntei pelo Tico e ele me disse que o Raul estava morando no Rio, no que reagi, apavorado, soltando palavrão de arrependimento: “Puta quis pariu. O Raul viajou, não deve mais voltar a Manaus e eu não comprei um violão dele”, lamentei.
O Cícero, provavelmente, deve ter ter lembrado disso, quando descobriu que o Raul Lage estava finalizando seu último trabalho para angariar os últimos reais para lhe ajudar em sua viagem no próximo sábado.
No ato, fui lá. Aproveitei para passar um pouco do domingo com ele e de hoje em diante me junto a músicos como Diogo Nogueira, Péricles, Kinho e Lino como proprietário de um RL.
Ah, hoje combinamos: vamos visitar o Raul em Havana, em breve.

DESTAQUE |
08 de março de 2019 |
14:10:18

Restos de guerra

Wilson Nogueira [texto e fotos]

“O QUE É CERTO É QUE, COMUMENTE, ATRÁS DOS VENCEDORES CHEGAM OS LADRÕES”. (VICTOR HUGO)

Os livros nos apresentam portas e janelas como opções de entradas. É relativamente tranquilo atravessá-las. Mas em uma ou em outra, uma leitura edificante sempre nos leva a infinitos labirintos, nos quais devemos nos perder. Essa perdição nos leva a tatear melhores lugares nunca vistos, porque a experiência de cada leitura, mesmo as refeitas, sempre será única.

Quando li Os miseráveis (Cosac Naify, 2002), de Victor Hugo (1802-1885), no começo deste século, vi-me assim: diante de inúmeras entradas. Ao mergulhar nas páginas, fui construindo o meu mundo naquele universo que, inicialmente, se projetara uma viagem à uma Europa miserável encarnada na personagem Cossete, para, em seguida, imergir na miséria humana profunda.

Os anos se passaram, mas um episódio desse romance permanece em minha inquietude o tempo todo: é aquela em que Thénardier, o oprimido opressor de Cossete, se ocupa de roubar pertences dos soldados do derrotado Exército de Napoleão Bonaparte, na batalha de Waterloo, em 18 de junho de 1815.

Recentemente, li Musashi (Estação Liberdade, 2017), de Eiji Yoshikawa (1892-1962), clássico da literatura japonesa que romantiza a trajetória do famoso samurai Mushasi, que teria vivido entre 1564 e 1645. Logo no começo, Takezo, que depois se tornará Myiamoto Musashi, e seu amigo Matahachi, emergem como sobreviventes derrotados da batalha de Sekigahara, em 1600.

Caminhando sobre os cadáveres ainda com sangue fresco, eles se deparam, no cair da noite, com a sombra de uma jovem mulher cujos movimentos saltitantes e apressados são denunciados por um guizo atrelado ao seu quimono. Quem é este ser e o que faz nesse cenário horrendo e estúpido? Tratava-se de Akimi, filha de criação de Okoo, viúva de um samurai assassinado por um samurai bandoleiro.

Musashi e Matahachi se recuperam dos ferimentos na casa de Okoo e Akimi e, a partir de então, cada um segue o seu caminho. Akimi é uma ladra de restos de guerra e age assim para pagar a vaidade pessoal da madrasta, cuja vida é pautada no dar-se bem na vida a qualquer custo.

Vitor Hugo e Eiji Yoshikawa tocam nas entranhas das vicissitudes humana; ou do inumano, essa inacabada condição do ser humano. É como se eles dissessem: leitores, o ser humano também é isso e muito mais!

Evidentemente que esses eventos são minúsculas partes de dois clássicos da literatura mundial. Ambos, nos seus contextos, retratam os humanos no limite moral e ético da sua existência: a guerra, a violência explicita na sua tenebrosa crueza, se manifesta como resolução do problema pelo extermínio do outro.

Então, a leitura – nos dois casos inspiradas na realidade do Japão medieval e da Europa em transição para a modernidade – é, no mínimo, perturbadora, porque afeta o leitor de maneira indelével. É, necessariamente, um caminho sem volta na direção da problematização do eu, que, no fundo, também é o outro. Vista assim, a guerra nada mais é do que autoextermínio.

Não há como ser o mesmo após essa imersão no mundo onde ficção e realidade são faces da mesma moeda, e tempo e espaço apenas artifícios para destacar a duração e a dimensão humana. Haverá nessas trilhas labirínticas algum momento para uma reflexão para aquém e para além do eu mesmo, ou o encontro do que fui, do que sou e do que virei a ser nesta dança cósmica que nos envolve.

O fato é que a existência humana transcorre em sobressaltos, entre os quais, o causado pelo fantasma da guerra animado pela arrogância, pela ganância, pelo ódio e pela intolerância de todas matizes. Não é difícil constatar que a humanidade não caminha sempre para frente. Ou como me disse certa vez o saudoso professor Otavio Ianni: “A sociedade que combate a guerra é a mesma que a estimula”. A hipocrisia se sobressai no cotidiano e, assim, varre a cara de todos nós.

No conjunto, o que os dois autores propõem, por meio de situações históricas aparentemente tão distantes, é uma reflexão sobre os ideais da condição humana, com enfoque nas possibilidades de superação das suas incongruências. Como conquistar a justiça, a moral e a ética inabaláveis, as virtudes que elevam o ser humano à harmonia consigo e com o cosmo?

Essas questões nos atormentam tanto porque o esforço para respondê-las inclui leitura inquietante – principalmente leitura do mundo –, na qual as saídas dependem do amadurecimento moral, ético e espiritual de cada uma de nós, indivíduos e sociedade. E essa elevação não pode desconsiderar os dramas da estupidez enraizada na regressão, a exemplo do que representa a guerra real ou metafórica e a necessidade enfrentá-la com sabedoria e conhecimento.

Trechos

Os miseráveis (p. 282-283, vol. 1)

“Pela meia-noite, um homem rondava, ou antes, arrastava-se para o lado da estrada de Ohien. Era, segundo todas as aparências, um dos que acabamos de caracterizar, nem inglês, nem francês, nem camponês, nem soldado, menos homem que hiena, atraído pelo cheiro dos mortos, tendo como vitória o roubo, vindo ao Waterloo para saquear.

Estava vestido com uma blusa que lhe servia quase de capote. Era inquieto e audacioso, avançando sempre, mas sempre olhando para trás. Quem era esse homem? A noite provavelmente conhecia-o mais que o dia.

Não levava saco algum, mas evidentemente, seu casaco tinha grandes bolsos. De vez em quando parava, examinava o terreno ao seu redor, como para ver se estava ou não sendo observado, inclinava-se apressadamente, revolvia no chão qualquer coisa imóvel ou silenciosa, depois levantava e se esquivava.

Seu modo de se arrastar, suas atitudes; seus gestos rápidos e misteriosos faziam-no semelhantes a essas larvas crepusculares que povoam as ruinas e que as antigas lendas normandas chamam de alleurs.

[…] O vagabundo noturno, que acabamos de mostrar ao leitor andava por esses lados. Investigava aquele enorme sepulcro, sempre atento, passando em revista os cadáveres. Caminhava com os pés mergulhados em sangue. De repete, parou. Alguns passos a sua frente, no meio da estrada, no ponto em que os cadáveres eram menos numerosos, debaixo daquele amontoado de homens e cavalos, saía uma mão aberta, iluminada pela luz do luar. Essa mão tinha num dos dedos algo brilhante; era um anel de ouro. O homem curvou-se, permaneceu assim por algum tempo e, quando se levantou, o anel já havia desaparecido,

Musashi (p. 32, vol. 1).

“Na verdade, no decorrer do longo período de guerra, o bandoleirismo transforma-se em única opção de trabalho para os rounin, samurais errantes sem emprego ou suserano, indolentes e destemidos por natureza. Era uma realidade aceita pelo povo.

Os senhores feudais, por seu lado, deles se aproveitavam durante as guerras, contratando-os para incendiar campos inimigos, espalhar boatos desorientadores ou roubar os cavalos dos adversários.

Casa não fossem procurados para esses serviços, restavam ainda aos bandoleiros diversas outras opções: saquear cadáveres, assaltar sobreviventes, reclamar o prêmio pela cabeça de um guerreiro famoso cujo cadáver encontrassem abandonado num campo de batalha, cada guerra proporcionando-lhes meios para viver ociosamente por quase um ano.

Até mesmo a pacata população de lavrados e lenhadores, embora impedida de trabalhar a terra quando a guerra eclodia nas imediações de seus povoados, conhecia o gosto do lucro fácil proveniente da exploração das sobras de guerra”.

DESTAQUE |
02 de março de 2019 |
00:01:41

2 de março de 2019, nasce uma nova Clube, agora em FM

Neuton Corrêa

Eterno repórter rádio Clube de Parintins

O 3 de novembro de 1988 será para mim uma data importante. É o marco de um rito de transição de minha vida familiar para a coletiva e pública, e com responsabilidade mais que dobrada.

A data marca minha entrada no mundo da comunicação social, porque foi nesse dia que comecei a militar no meio, como repórter, numa oportunidade que a rádio Clube de Parintins me deu.

A Clube, ali, com aquele gesto, abria uma oportunidade que os meus 17 anos de idade relutavam aceitar, com idas e vindas, o que o futuro me reservaria.

Mas, a Clube acreditou.

Permitiu-me a estreia no filosófico ofício jornalístico de questionar as coisas, de estranhar as coisas e tentar compreender as coisas.

Fez isso porque deixou que eu saísse pelas ruas perguntando, entrevistando; permitiu-me a oportunidade de apresentar o “Jornal da Clube” com o Armando Carvalho, com o Evandir Martins, com a Vandineth Pires e com o Jonas Santos.

Só eu sei, e o banheiro da rádio também, o que aconteceu quando o Armando me convidou para apresentar o noticioso.

Tremia mais do que quando saía sob chuva, nas bicicletas alugadas do Chagas, para fazer reportagens.

Ahhh, o gravador do Heraldo Gonçalves, meu chefe. Eu e o Jonas trabalhávamos com gravadores enormes, fora de qualquer padrão dos de hoje.

Mas, teve um dia que o Heraldo modernizou a reportagem, em gesto de pura grandeza.

Ele havia recebido de presente um micro gravador. Deve ter guardado com todo o carinho, mas mesmo assim entregou para a reportagem da Clube aquele aparelhinho.

Entregou à redação com todas as recomendações possíveis e impossíveis. Afinal, era uma peça rara: era vermelho, pouco maior do que uma fita cassete e ainda estava na caixa.

Tratei-o com todo cuidado. Mas, num certo dia, antes das 10h, consegui amealhar um número bom de notícias, gravações e tudo mais. E resolvi voltar para a rádio.

Estava animado com a produção. Tão animado que, ao pegar a avenida Amazonas, saindo do antigo fórum de Justiça, em frente à catedral, com o testemunho de Nossa Senhora do Carmo, fui mudar de posição a pochete na qual carregava o gravador.

Quando cheguei à catedral, tirei a pochete da cintura e tentei colocá-la nas costas, num gesto de posição de nunchaku de Bruce Lee. Foi aí que aconteceu a tragédia.

O bolso da bolsa estava aberto. E, antes de passar o gravador para as costas, o aparelho atirou-se ao chão.

Olhei para trás e notei que não haveria o que fazer. A fita estava para um lado, as teclas para outro e as pilhas eu não encontrei mais. Tudo esparramado na avenida, na confluência da rua do comércio da ilha.

Escondi a desgraça por alguns dias, mas o deputado Gláucio Gonçalves, dono da emissora, apareceu na rádio e o Heraldo queria que o entrevistássemos com aquele gravador.

Não houve jeito. A verdade se revelou quando foi preciso ligar o aparelho. Imaginem…

Bem…

A Clube foi minha primeira escola. E hoje me sinto feliz porque, no 2 de março de 2019, a rádio Clube de Parintins se tornará uma universidade. Deixará suas ondas médias para entrar nas moduladas (FM).

Essa conquista me orgulha porque nasci ali e feliz estou em saber que a rádio cresceu e apareceu.

Por isso, de todo o coração, aproveito para registrar neste momento minha profunda gratidão pela consequência de tudo o que aconteceu em minha vida a partir do dia que entrei na emissora.

Obrigado, e parabéns a todos por mais esta conquista!

Foto: Divulgação