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12 de agosto de 2019 |
12:18:35

Para o Curumim-Escritor

Maria do Rosário, eu, Jô e Tadeu, no Café da Saraiva

*Wilson Nogueira

A imagem do Tadeu de Souza que guardo na alma e no coração não é a do repórter e apresentador de TV que nos deixou no último dia 6.

O que se imprimiu em mim foi a figura do curumim que queria conquistar tudo aquilo que ele veio a ter e ser pelo saber fazer e pelo fazer o bem.

Esse curumim, gentil e irrequieto, buscava o conhecimento como palco do espetáculo da vida.

Assim, vem-me à memória a persona do Curumim-Escritor que, de partida, já se propunha a escrever um livro sobre a história de Parintins.

Esse e outros livros vieram a ser publicados.

Eu, quando também curumim, observava que esse menino de atitudes precoces se acamaradava tanto de anônimos quanto de destacados nos mais diversos setores da sociedade.

Tadeu morava no Centro. Eu, na Baixa da Xanda, agora mais conhecida como Baixa de São José.

Nas minhas jornadas de vendedor de tucumã sempre cruzava com ele, com a admiração renovada.

Eu também queria ser escritor!

Até hoje não sei de onde tirei essa ideia. Mas, com certeza, o Curumim-Escritor ajudou-me a impulsioná-la.

Adultos, nos tornamos amigos. E compartilhamos algumas paixões: a leitura atenta, o boi-bumbá Garantido, o jornalismo, o apego à família e aos amigos, as conversas infindáveis.

Ideias e motes não faltavam para que elas se prolongassem horas a fio.

Hoje só nos resta a falta, a perda desse ser único que nos deixou precocemente, esvaziando o nosso mundo.

É por esse mundo chamado Tadeu de Souza, único entre tantos, que choramos, que ficamos tristes.

E cada um dos seus amigos e admiradores, que não são poucos, herdará o afeto desse curumim que esteve entre nós e imprimiu suas pegadas em nossas memórias.

Boa viagem, amigo.

*O autor é jornalista e escritor

CRÔNICAS |
04 de junho de 2019 |
23:34:01

Victor Hugo no consultório

Detalhe de A liberdade guiando o povo (Delacroix). Reprodução.

*Wilson Nogueira

Ouvi, dia desses, na sala de espera de um consultório odontológico, uma conversa funesta. No mínimo funesta.

Disse o atendente à sua interlocutora, uma senhora dos seus quarenta anos:

– Até há pouco tempo, quando a economia ia bem, a maioria dos nossos clientes vinha aqui, primeiramente, pedir um orçamento para dar um tapa no visual.

Groso modo, essa gíria, significa arrumar o sorriso, fazer uma limpeza bucal ou uma aplicação de flúor.

E continuou:

– E geralmente elas contratavam os serviços que almejavam. Agora! As pessoas chegam aqui, já meio acabrunhadas, e perguntam:

– Quanto custa arrancar um dente?

– Credo! Isso é triste – reagiu uma adolescente, fazendo uma cara de quem não acreditou no que ouviu.

Nesse instante, vem do interior do consultório um urro abafado, como se alguém quisesse esconder uma dor ainda maior.

– O que é isso gente? – perguntou, assustada, a adolescente.

O moço do atendimento explicou-lhe:

– É um dente que acabou de ser arrancado!

E ainda se arrancam dentes nos dias de hoje? Perguntei, cá com os meus demônios.

Evidentemente que sim. Porém, este já seria o último procedimento de um dentista que, antes, procurou, por meio de toda tecnologia disponível, evitar que uma pessoa perca um dente sequer.

É o que fazem os dentistas desse consultório obviamente.

O problema é que, em uma economia que concentra riquezas, as populações pobres e remediadas são as que mais sofrem. Primeiro, porque lhes faltam o atendimento preventivo – o tapa no visual, como bem definiu o nosso atendente, uma expressão bem colocada de alguém que quer se ver com o autoestima elevado.

O diagnóstico do atendente, resultado de observação do seu dia a dia, é uma obviedade: quem não pode pagar um tapa no visual passa por um processo de degradação da saúde que, mais cedo ou mais tarde, levará à perda de um dente, um rim, do fígado, do baço e até da vida.

Isso porque, em termos de saúde, o adoecimento do coração, do rim, do fígado ou do dente não é isolado. Quando um órgão adoece todo o sistema vida é afetado, ou seja: o corpo todo adoece.

Inclusive a alma.

Aliás, essa apodrece primeiro e a sua manifestação é a tristeza, a depressão, o olhar pálido e distante, o constrangimento de se tornar dependente de outros.

Esse é a condição propícia à manifestação da injustiça, da falta de solidariedade, da intolerância, do ódio, da carência de humanidade. Toda essa degenerescência pode ser arrumada em uma única palavra: insensibilidade.

As crises – e aqui me refiro às crises do capitalismo, porque é esse o modo de produção vigente nesta sociedade – arrastam sempre a agudização da miséria humana.

Nesse aspecto, penso que Victor Hugo, autor do clássico Os miseráveis, de 1862, está entre aquele (a)s que viajaram pelas profundezas da alma humana com a destreza de quem articula ficção e realidade como faces da mesma moeda.

A miséria era atual no século 19, está atualíssima neste século 21.

Assim, essa conversa me conduziu, imediatamente, aos episódios em que Fantine vende os cabelos, e depois os dentes, para aplacar o sofrimento da filha Cossete, a Cotovia, hóspede da família Thénardier.

Os Thénardier simbolizam a ganância e a falta de escrúpulos principalmente. Além de explorarem a Cotovia até as vísceras, vivem a inventar situações que colocam Fantine, longe da filha, em desespero total.

“À noite, [Fantine] foi ao barbeiro, que morava na esquina da sua rua, e aí desenrolou a sua admirável cabeleira loura que lhe chegava até os rins.

– Que lindos cabelos! – Exclamou o barbeiro.

– Quanto daria por eles? – Indagou Fantine.

– Dez francos.

– Pode cortá-los.

Comprou uma saia de lã e mandou para a sua filinha.”

Os Thénardier ficaram furiosos, uma vez que o que queriam era dinheiro ao vivo e não agasalho para frio.

[…]

Em seguida, Fantine recebeu outra carta dos Thénerdier, desta vez lhe informando que Cossete havia contraído uma perigosa doença, a qual a colocara à beira da morte. Queriam mais dinheiro.

“Depois [Marguerite, amiga de Fantine] olhou para Fantine, que lhe mostrava a cabeça quase sem cabelos. De um dia para o outro envelhecera mais de dez anos.

– Jesus! – disse Marguerite –, que tem você, Fantine?

– Nada! – respondeu. Pelo contrário: minha filinha não vai morrer dessa terrível doença por falta de remédio. Estou muito contente.

Enquanto falava mostrava a boa velha os dois napoleões que brilhavam sobre a mesa.

–Jesus! – disse Marguerite – mas isso é uma fortuna. Onde arranjou esses luíses de ouro?

– Ganhei-os – respondeu Fantine.

E pôs-se a sorrir. A vela iluminava-lhe o rosto. Era um sorriso ensanguentado. Uma saliva avermelhada sujava-lhe os cantos dos lábios, na boca aparecia um buraco escuro.

Os dois dentes superiores haviam sido arrancados.”

Leio e releio Victor Hugo há algum tempo. E é sempre assim: sua arte às vezes me faz pensar a respeito de problemas monumentais, mas, é mais frequente que me leve a coisas do cotidiano, como à essa conversa de consultório odontológico, onde senti Victor Hugo presente e vigilante.

*O autor é jornalista e escritor

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27 de maio de 2019 |
09:54:00

Os gritos da história

PERSONAGENS DAS LUTAS E DISPUTAS NA AMAZÔNIA SÃO REVISITADOS NO LIVRO “TRAJETÓRIAS POLÍTICAS NA AMAZÔNIA REPUBLICANA”, QUE SERÁ LANÇADO NESTA TERÇA-FEIRA, 28, ÀS 19H, NO PALACETE PROVINCIAL

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*Ivânia Vieira

Diante da expressão virulenta de uma das mais profundas crises políticas no Brasil, na designação formulada por Isaac Maciel (editor da obra), um livro ganha vida. Ironicamente um livro, entre as armas, a mais perigosa.

Escrito em 405 páginas, contém análises aprofundadas de 14 personagens da história política da Amazônia, e, nele, ganha expressão o roteiro de acontecimentos e de protagonistas que, para além da dualidade bem / mal, bom / ruim, constitui pedaço vasto das percepções sobre o desenvolvimento da Amazônia e os múltiplos enfoques dados por homens e mulheres, essência da obra, em seus experimentos públicos na região.

Em Trajetórias políticas na Amazônia Republicana (Valer Editora, 2019), estudiosos atentos aos entrelaçamentos da história como Amaury Oliveira Pio Jr., Auxiliomar Silva Ugarte, Cátia Franciele Sanfelice de Paula, César Augusto Bubolz Queirós, Edilza Oliveira Fontes, Gerson Rodrigues de Albuquerque, Giovanny Amaral, Iraildes Caldas Torres, Jaci Guilherme Vieira, Maria José dos Santos, Marina Hainsenreder Ertzogue, Otoni Mesquisa, Pere Petit e Sidney Lobato, assumiram o desafio de relatar atitudes de gente que fez história a partir de pesquisas acadêmicas.

São inúmeros fios desfiados em páginas deste livro e sob diferentes perspectivas. Ao final, a leitura de Trajetórias políticas na Amazônia Republicana é um presente aos amantes do conhecimento e, neste caso, daqueles que desejam conhecer outros aspectos da história da Amazônia cujo déficit de narrativas impressas e circulantes se mantém alto. É muito a ser informado. São tantos personagens que devem ser apresentados, relidos. Eis alguns deles:

Eduardo Ribeiro (1862-1900). Para o professor-doutor, escritor, artista e jornalista, Otoni Mesquita, o governador do Amazonas, Eduardo Ribeiro, foi o artífice da cidade. “Não como o inventor da forma da cidade, mas como um artista que efetivamente definiu sua configuração e lhe atribuiu personalidade”. A construção textual de Mesquita atualiza e problematiza a figura política Eduardo Ribeiro;

Álvaro Botelho Maia. “Uma das figuras mais complexas de se identificar em poucos adjetivos”, afirmam os historiadores Amaury Pio Junior e Eduardo Gomes da Silva Filho. (…) Grande orador, ele discursou na época para o presidente Washington Luís, a partir de uma carta aberta denominada Em nome dos amazônidas, quando defendeu a ideia de que a região era um paraíso verde. Nesse gesto procurava desconstruir a visão preconceituosa sobre a Amazônia. Maia, na visão de Junior e Silva, é personagem de muitos estudos que aguardam ser realizados;

Plínio Ramos Coelho. O poeta confiscado pela política. Um dos personagens que muito caminhou em área movediça, ganhou quando a derrota era apontada como certa e perdeu quando poderia reverter situações, talvez, embora cercado por paredes reacionárias.

Vale a pena conhecer o relato da nota oficial, publicada no Jornal do Commercio, pela Associação Comercial do Amazonas (ACA), na qual convida seus associados a “uma concentração cívica no Largo São Sebastião com a finalidade de manifestar o regozijo da sociedade amazonense pela superação do clima de insegurança contagiava a nação”. Tratava-se do ‘Golpe de 1964’.

O professor César Augusto Bubolz Queirós conta, com detalhes, a articulações dos vários setores naquela época: “O prefeito Josué Claudio de Souza declarou que ‘Plínio Coelho foi um clique contra a desordem comunista (…)’.

O próprio Plínio Coelho, após encontro com o ministro da Guerra, Arthur da Costa e Silva, se posiciona favoravelmente ao golpe. O que aconteceu? Plínio Coelho seria um mero bajulador, como o classificou Fábio Lucena?

Gilberto Mestrinho: A partir da imersão no cenário político-econômico mundial/nacional/regional, a pesquisadora Iraildes Caldas Torres traça a trajetória de Gilberto Mestrinho. “Não se pode deixar de perceber que Mestrinho desempenhou um importante papel social na região” e que (…) foi a “última grande liderança autêntica dos últimos setenta anos do Amazonas”.

Detentora de detalhes singulares sobre a vida de Mestrinho, Iraildes Caldas Torres escreveu a biografia do governador e, neste livro ora lançado, apresenta uma série de dados em torno do pensamento e dos arranjos confeccionados pelo ex-governador do Amazonas;

Arthur Cézar Ferreira Reis: De início, o pesquisador e professor universitário, Auxiliomar Silva Ugarte, adverte: “A dimensão intelectual desse historiador, pela qual o seu nome é lembrado até hoje, não esteve desvinculada da dimensão política à qual se ligou fortemente”.

O banzeiro é parte da vida longa de Ferreira Reis e movimenta paixões e ódio no trato mais popular desse personagem. Ugarte faz uma rica síntese desse movimento que traduz o próprio personagem: “Arthur Cézar Ferreira Reis bem poderia ser chamado, também, de ‘Lobo d’Almada do Estado do Amazonas do Século XX (…). O estadista colonial serviu de modelo para a conduta política do historiador que não somente estudou, mas amou profundamente a Amazônia brasileira. (…) não esquecendo a postura autoritária de Arthur Reis, fica nosso compromisso, menos em julgá-lo, o que já foi feito por seus contemporâneos, desafetos ou não, mas em compreendê-lo como homem de ideias e homem de ação”.

Fábio Lucena: Vale a pena pegar este livro e conhecer o que escreve sobre o político Fábio Lucena, a professora Giovanny Amaral. Qual é a faceta do Fábio bancário, do Fábio jornalista, do Fábio articulista de jornal e do Fábio parlamentar? “Lucena foi uma figura polêmica, destemida, controversa, corajosa (…). Um ‘Dom Quixote’ amazônida, lutando contra os moinhos de vento, contra a repressão política, as perseguições e a censura do período. Um paladino da democracia e dos menos favorecidos. Jamais fugiu a um debate. No fim da vida, sentia-se abandonado pelos amigos, ressentido consigo próprio pelas alianças políticas que fez e traído por seu partido.”

O que levou Fábio Lucena a cometer suicídio?

Aurélio do Carmo: Ao 38 anos assumia o governo do Estado do Pará em 1960, teve o mandato cassado em 1964, passou a trabalhar como advogado, no Rio de Janeiro.

Sobre esse fato, Aurélio do Carmo declarou que “os militares nunca me perdoaram porque, quando eles prenderam meus secretários, mandei que a bandeira do Pará fosse hasteada a meio-pau, na frente do Palácio do Governo, em sinal de luto”, assinala o professor Pere Petit, que encerra o artigo sobre a vida do ex-governador do Pará, ainda vivo, recolhendo trechos do depoimento dado por Carmo à Comissão Nacional da Verdade, em 29 de setembro de 2012: “(…) Me recusei a depor às autoridades militares que foram ao Palácio do Governo, decretei luto oficial do Estado (…). Foram os piores anos da minha vida. Cheio de sonhos (…)”;

Dois Beneditos: A professora da Universidade Federal do Pará, historiadora Edilza Joana Oliveira Fontes, constrói uma narrativa instigante ao apresentar ao leitor a história de dois Beneditos, o Monteiro, e o Pereira Serra.

Ambos caçados como animais na floresta paraense pelos militares golpistas. A família de Benedito Serra, preso, torturado e morto, até hoje não teve o direito de saber sobre os autores do crime. As histórias de vida desses dois Beneditos são elevadas à alta temperatura nesse recorte feito por Fontes onde perguntas aguardam respostas justas e claras;

José Maritano: Sidney Lobato, professor de História na Universidade Federal do Pará, apresenta a história do bispo Dom José Maritano ou, talvez, formule por meio do religioso, uma face da história da Igreja Católica da Amazônia e do cotidiano de lutas e disputas nessa parte brasileira. Afirma o professor, “responder à questão: Quem foi José Maritano? Impõe contar uma história. As armadilhas são complexas”;

Jorge Teixeira: Fazer recortes na vida do coronel Jorge Teixeira exige exercícios difíceis para formular os cenários em que o político e administrador atuava, as atitudes e a formação de alianças diversas.

A professora Cátia Francile Sanfelice de Paula, da Universidade de Rondônia, em Rolim de Moura, se propôs a fazê-los. Relata os percursos de Teixeira, prefeito de Manaus, nomeado pelo presidente da República, Ernesto Geisel, em 1974; governador nomeado pelo presidente João Figueiredo, em 1979, do Território de Rondônia.

Tornou-se uma espécie de garoto-propaganda, em parceria com o jornal O Globo, dos projetos de colonização em Rondônia. Travou brigas árduas, algumas delas com a Igreja Católica;

Dom Aldo Mogiano: O italiano Aldo Mogiano bem poderia ser roraimense de sangue, carne e osso. Já o era de coração e alma.

Viveu de 1975 a 1996 determinadamente em defesa dos povos indígenas de Roraima e da Amazônia.

A trajetória de um dos mais emblemáticos sacerdotes da Amazônia é contada pelos professores Maria José dos Santos, da Universidade Estadual de Roraima, e Jaci Guilherme Vieira, da Universidade Federal de Roraima.

No capítulo que integra o livro Trajetórias políticas na Amazônia Republicana, os autores afirmam: “a luta da Pastoral Indígena, carro chefe do arcebispado de Dom Aldo, trouxe aos povos indígenas a esperança de viver numa terra sem males, com respeito e com dignidade”;

Valdiza Alencar: Uma das duas mulheres incluídas no elenco das narrativas integrantes do livro ora lançado pela Valer, Valdiza Alencar tem parte da sua história de vida contada, em ritmo forte, pelo professor da Universidade Federal do Acre, Gerson Rodrigues de Albuquerque.

Essa mulher liderou o enfrentamento ao projeto de “integração e modernização amazônica, realizado pela ditadura militar. A história de Valdiza Alencar é feita de grandes capítulos e muitas interseções, neste, Albuquerque abre espaço precioso para retirar a invisibilidade com que ela foi tratada.

Nele, por meio de Valdiza, outras mulheres de luta emergem;

Raimunda Gomes da Silva: A outra mulher, nesse grupo, é a quebradeira de coco Raimunda Gomes da Silva. A professora da Universidade Federal do Tocantins, Marina Haizenreder Ertzogue, tece os fios e apresenta a teia da vida dessa mulher determinada, forte e delicada que dizia não querer morrer de “matada, quero morrer na cama”.

Dona Raimunda recebeu o título de ‘Doutora Honoris Causas”, em junho de 2009 da UFT, compartilhando a mesma homenagem com o pensador Edgar Morin. Essa foi uma das tantas homenagens à quebradeira de coco que reuniu outras tantas mulheres, comunidades e, até 2018, lutou pela igualdade.

*A autora é jornalista e professora da FIC/Ufam.

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21 de maio de 2019 |
15:06:28

Beiradão reencontra leitores em nova edição

A 3.ª EDIÇÃO DE BEIRADÃO, DE ÁLVARO MAIA, JÁ ESTÁ DISPONÍVEL PELA EDITORA VALER.

ESTE TEXTOBR PUBLICA PARTES DO ESTUDO DOS BAMBURRAIS AOS BEIRADÕES, DE *NEIDE GONDIM, SOBRE A OBRA DO AUTOR.

A preocupação de Álvaro Maia [nesta livro, único romance entre as suas obras] em mapear as regiões limítrofes ao rio Madeira, com os relatos coletados em bancos de canoa, na terra firme ou ilhas indiciam o respeito e a admiração pelos anônimos que conquistaram o Amazonas e domaram rios, como diz, na aventura descoberta de terras ricas em seringueiras mais seivosas.

Diferencia o habitante das ilhas e dos beiradões do vizinho morador dos bamburrais, lagos interiores e igarapés, pela alimentação, moradia e imaginário. São evocados como heróis, pois heroicamente resistiram às doenças, aos índios, à fome e à falta de apoio governamental.

O governo é o grande vilão e só foi possível explicar melhor a inação da política federal em uma narrativa mais alentada, em Beiradão.

O espaço dos contos e de Beiradão é a área circunscrita ao rio Madeira, onde nasceu e para onde ia em férias, entre seus inúmeros afazeres de político.

A borracha impregna a produção artística de Álvaro Maia: os Parintintins foram expulsos de suas terras, os caboclos posseiros perdiam suas moradias e plantações para o nordestino amigo de políticos, o nordestino era explorado pelo conterrâneo no seringal e o tempo se estende entre a procura de seringueiras – coincide com a quebra da economia amazonense em 1907, uma das poucas datas que aparecem nesse romance.

A visão mais ampla do período vai se dar em Beiradão, pois Fábio Moura, ex-seminarista do Crato e personagem central, atua como fio entrelaçador do tecido ficcional.

Firmo Segadais, padre Silveira e o coronel Francisco Moreira são as personagens auxiliares na composição daquilo que poderia ter sido a epopeia da conquista da Amazônia. Com eles dialoga ou trabalha Fábio Moura. Descendia de uma estirpe que “respeitava religiosamente os lares, mas viúvas e trintonas não escaparam à ronda voraz”. Apesar de estar sedimentada em valores rígidos, a sociedade nordestina fingia desconhecer as atividades extraconjugais dos patriarcas e o pai de Fábio não foi exceção naquele cenário rural.

A seca obriga os padres a fechar o seminário, as famílias se desagregam, o empobrecimento é total. Fábio busca a “Amazônia misteriosa”, lera muito sobre as noites na selva, “selva adormecida, e observava que a selva não dorme jamais”.

O ex-seminarista que veio para o Amazonas não estava predeterminado à hereditariedade paterna e o meio não o desviou de manter-se honesto, trabalhador e marido exemplar. Dirigiu expedições à procura de árvores mais seivosas, fez o recenseamento dos seringais do coronel Francisco Moreira, comprou um seringal de “poucas estradas”, nunca enriqueceu, estimulou o plantio da terra pelos empregados, fundou uma escola para os filhos dos seringueiros e os seus próprios, jamais filiou-se a partidos políticos, mas recebeu do governo a patente de coronel sem haver pisado nos quartéis. Era um missionário sem ter sido ordenado padre.

O caráter de Fábio não foi alterado, apesar do meio em que passou a maior parte de sua vida, dos momentos em que viveu – apogeu e derrocada da borracha e ter passado fome, como qualquer seringueiro –, e da herança paterna ou melhor, herança legada a todos os filhos de abastados homens rurais, a fome pelo sexo.

Opondo-se ao caráter dessa personagem central, o advogado Segadais esqueceu os ensinamentos do professor Soriano Albuquerque, professor da faculdade de Direito de Fortaleza, de levar a justiça aos desamparados do interior do Amazonas. Pelo contrário, agindo conforme a situação, poderia conseguir dinheiro e montar o escritório tão sonhado.

No entanto, “Venceu o espírito aventureiro, nada mais. Dormia um explorador na capa do bacharel (p. 46). As ações de Fábio eram mais condizentes com o sacerdócio do que as praticadas pelo padre Silveira. Amigo do dinheiro e amante de mulheres casadas, era respeitado na região, inclusive porque fazia vista grossa ao excessos da bebida e do sexo.

[…]

Essa diferença entre a sociedade nordestina, firmada sob uma tradição patriarcal e a incipiente, de fronteira, sem lei, sem governo, liderada por nordestinos inescrupulosos, e tendo a natureza como cenário, é utilizada pelo narrador na distinção do caráter dos migrantes.

O coronel Moreira enriqueceu, era “dono” do partido político, caiu juntamente com a quebra do monopólio gomífero, as explicações dadas aos seringueiros revoltosos sobre sua falência não os convenceram e as filhas, em férias no seringal, juntamente com a esposa, foram estupradas. Nas ações praticadas pelo coronel está a síntese do que acarretou à região a procura e o desinteresse do mercado internacional pela borracha nativa.

Para lugares habitados pelo autóctone foram homens abnegados, cruéis, assassinos, aventureiros. O meio agudizou os instintos e as tendências decorrentes da inexistência de uma política que normatizasse o fluxo migratório. Ao faltar compradores para o produto extrativo, passagens foram distribuídas para os seringueiros revoltosos e o destino foi Manaus.

Fábio ressentiu-se mais uma vez com a inoperância do governo por não haver estimulado a permanência daqueles homens em terras arduamente conquistadas permitindo que mudassem de coletores para plantadores, projeto que alteraria definitivamente a feição econômica regional. O comportamento de diferentes tipos que vieram para o Amazonas nada tinha a ver com o lugar. Adaptavam-se a ele segundo suas conveniências.

Diferente da rigidez e do fatalismo naturalista, a incidência do meio amazônico sobre as personagens, no romance de Álvaro Maia, modificará o conquistador saudoso da vida de aventuras e atropelos, sem a mesmice do dia a dia em plagas nordestinas.

[…]

O realismo das cenas lembrada pelo padre Silveira em suas desobrigas é justificado como “Gente estoica, sem gemidos e protestos ante o nada”.

Aqui e acolá surgem verbos (“rosnou padre Silveira”, “correntezas rosnavam”), explicações justificadas e conceitos que iniciam a presença da estética naturalista, tal como ocorrido a Lauro, filho de Fábio, ante a insistência de Bertoldo, porta-voz de Miguel Tinoco, para que o menino de oito anos fosse cursar um seminário no sul. São frases ou palavras que poderiam confundir o leitor de Beiradão com uma obra de extração naturalista.

[…]

O narrador esclarece que Lauro [o menino de oito anos] fora amamentado pela parintintim Narcisa e o companheiro de folguedos era um índio. A assimilação da cultura autóctone não iria se dar numa forma abrupta, inclusive porque o menino “crescia entre as orações a Deus verdadeiro do padre Silveira e ao Tupã de Narcisa”.

As diversas atividades de Fábio levaram-no a conhecer a região, seja por terra ou em canoa, e foi nessas viagens que ouviu ou reproduziu as histórias que compõem Beiradão. Dir-se-ia que são contos que sucedem narrados pela personagem central, por Segadais, padre Silveira, remeiros e as lacunas são preenchidas pelo narrador onisciente.

O abnegado, o missionário, o aventureiro fazem parte do mosaico que representou a conquista Amazônia. As ocorrências criminosas contra impúberes são justificadas como inerentes àquele período inicial, desenvolvido paralelamente com a cobiça e a aventura. Não mais prisão, inferno ou éden, mas a compreensão de uma natureza rica, variada e ao mesmo tempo inclemente nos seus ciclos climáticos. Pelo sofrimento o homem nordestino se redimiu das proezas nefandas cometidas no passado, e “A terra vinga-se pela nostalgia, endoidando o que tenta fugir ao seu fascínio” (p. 105).

Sobre o autor

Álvaro Botelho Maia foi um grande intérprete da Amazônia, pois soube entendê-la. Sem mitificá-la, elegeu o homem como objeto central daquele mosaico argamassado pela economia gomífera. Nascido no seringal Goiabal, no município de Humaitá, tem no rio Madeira como limite para transcrever as histórias ouvidas de amigos humildes e que jamais sonharam entrar como coadjuvantes na saga que foi a conquista da Amazônia, pois explorar as terras do alto Madeira significou alargar o território brasileiro com a expulsão dos Parintintins para lugares mais centrais ou através de sua pacificação.

Filho de cearense e mãe amazonense, no seringal paterno fez o primário, concluindo o secundário bacharelando-se em 1917 no Rio de Janeiro, na época, a capital Federal. Coadunou as atividades de político com as de jornalista, professor, ficcionista. Foi interventor federal no Amazonas, governador do Estado e morreu como senador em Manaus, no dia 4 de maio de 1969, aos setenta e seis anos.

*Neide Gondim é autora do livro A invenção da Amazônia (Valer, 2019)

CRÔNICAS |
09 de maio de 2019 |
05:00:04

Zé Gateiro | Wilson Nogueira | TEXTOBR/BNC

*Wilson Nogueira

No meado da década de 1970, estive no rio Mariacuã, na fronteira do Amazonas com o Pará, na companhia de meu pai, Adolfo Farias Nogueira (já falecido), que era motorista fluvial de uma empresa exploradora de pau-rosa, árvore amazônica cuja essência, o linalol, é usada na composição de perfumes.

Próximo à cabeceira desse rio avistamos tapiris de índios que ali deveriam permanecer por algumas semanas, para pescar e caçar. Os mateiros de pau-rosa, homens que identificavam os filões dessa árvore, diziam que sempre encontravam com grupos indígenas ao longo desse rio.

Espantava-me com aquilo tudo. Não pelo fato de estar na floresta, mas porque me sentia muito distante dos lugares que costumava a andar. Cheguei a imaginar que aquele rio e aquela floresta jamais seriam ocupados pela dita civilização.

Minha convicção aumentou quando a equipe de roladores (duplas de trabalhadores que manipulam as serras que transformam árvores em toras) constatou que meu pai havia sido enganado por mateiros matreiros.

Em vez da árvore do linalol, eles encontraram filões de louro-rosa, uma espécie de falso pau-rosa.

O pau-rosa já rareava nessa região. Menos um motivo econômico para o avanço de frentes extrativistas, achava eu.

Na mesma viagem, conheci, na cantina de aviamento do patrão do meu pai, um senhor que se dava a conhecer por Zé Gateiro. Um sujeito de voz mansa, ar introspectivo, que se punha a mamar um cigarro de tabaco moído enquanto conversava.

Ouvi, estupefato, as suas histórias. Ele contava que havia chegado às matas do Amazonas ainda bem jovem, procedente do Estado do Maranhão, em expedições de “gateiros”, como eram chamados os grupos de matadores de felinos que se embrenhavam nos sertões a serviço dos comerciantes de peles de animais silvestres.

Zé Gateiro, enquanto falava e gesticulava, apertava o cigarro de tabaco moído entre os beiços, e descansava a sua velha garrucha entre as pernas. “Nessa região havia mais onças e maracajás que formigas de fogo”, dizia.

Os gateiros, segundo ele, passavam anos a fio no interior da floresta. O abastecimento de alimentos e recolhimento das peles eram feitos por helicópteros. A comunicação entre os caçadores e seus financiadores se dava por meio de radiofonia.

Vez por outra eram levados às cidades para gastar, nos cabarés, o dinheiro ganho com a matança desses animais. A farra se estendia até que seus bolsos esvaziassem e novamente se endividassem com os comerciantes de peles.

Zé Gateiro dizia que só parou quando não existia mais onça nem maracajás nos lugares por onde ele e sua turma haviam caçado. A proibição da matança e comercialização da pele de animais silvestres veio depois, em 1967.

Para capturar onças e maracajás vivos, os gateiros os atraiam para arapucas de madeiras com outras caças: macacos, cutias, aves etc. “O macaco era morto e arrastado até a armadilha, onde era pendurado. O gato vinha atrás do piché (odor) dele e caía no cercado de madeira. Daí era só dar um tiro com palaqueta (bala) na testa dela, para não estragar e desvalorizar o couro”, explicava Zé Gato, com certo orgulho.

Nas caminhadas pela mata ainda encontrávamos essas armadilhas, às vezes, em bom estado de conservação, porque eram feitas de madeira forte, para aguentar a reação dos felinos. Junto às armadilhas estavam as ossadas das iscas – as preferencias eram mesmo as de macacos.

A viagem ao Mariacuã, por essas e outras lembranças, sempre me acompanharam, embora reconheça que elas podem ter se dispersado bastante, porém amadurecidas em criticidade.

Sua duração talvez tenha se alimentado da ideia de que aquela região jamais seria alcançada nem dominada pela depredação do extrativismo capitalista de terra arrasada. Pois foi.

Soube, por meio de um amigo da etnia Saterê-Maué, que a extração ilegal de madeireira e a plantação de maconha proliferam nas terras altas e nas margens do rio Mariacuã. “A máfia da madeira e os traficantes tomaram conta daquela região”, disse-me o amigo.

As madeireiras se instalam, ilegalmente, no meio da floresta e agem com tratores e serras poderosos. Os moradores tradicionais do Mariacuã e do Mamuru, através dos quais escoam a produção ilícita, são cooptados com trabalho em condições precárias e intimidadas a não denunciar os invasores às autoridades.

E o amigo Sateré-Mawé confirmou-me uma suspeita: “Os índios que vocês viram por lá eram nossos parentes. Aquilo tudo é terra dos nossos ancestrais”.

É assim mesmo que o capitalismo avança sobre novas matérias-primas e novos mercados. O primeiro passo é a liquidação da população nativa, pela matança e pelo terror, para afastar quaisquer empecilhos aos seus empreendimentos.

Vejamos: os Saterê-Maué, conforme os registros de religiosos, viajantes e estudiosos da Amazônia, viviam em extensa área entre os rios Tapajós e Madeira. O avanço das frentes colonizadoras os espremeu nos rios Andirá e Marau, onde hoje passam privações em razão da escassez de peixes e caças.

Os gateiros e os exploradores de pau-rosa eram apenas os ponta-de-lança do empreendimento da terra arrasada. O contrabando de madeira, a plantação de maconha e a garimpagem ilegal devem preceder os empreendimentos legalizados que virão, como as grandes mineradoras, as madeireiras certificadas, os laboratórios de medicamentos com selo verde e as multis do tipo” sustentáveis, para “salvar” florestas, rios, animais e os índios que restarem.

A matança e o confinamento dos índios, a destruição da floresta, dos rios e dos animais indicam que, nas rédeas do capitalismo, a tendência da Amazônia e das suas populações primordiais é virar cinzas.

“Por isso, defendo que as populações amazônicas, inclusive as que vivem nas cidades, refaçam suas alianças no modo de produzir, viver, conviver e compartilhar o planeta. As culturas da floresta ainda persistem para nos ensinar a arte do bem viver.

*O autor é jornalista e escritor

Ilustração: Alex Fideles

RESENHAS |
02 de maio de 2019 |
17:20:51

Musashi, um livro para compreender o mundo como Universo

Wilson Nogueira (texto e fotos)

Os três volumes da edição brasileira mais recente de Musashi (Estação Liberdade, 2017), de Eiji Yoshikawa, imergem na cultura japonesa dos senhores feudais do final do século 16 e começo do século 17, cujo exercício e controle do poder era determinado pela habilidade dos samurais.

É nesse ambiente que viveu, possivelmente entre 1584 e 1645, o legendário Myamoto Musashi, o espadachim que, pelo caminho do zen-budismo, alcançou a perfeição técnica e espiritual de lutar com duas espadas, o estilo Niten Ichi, depois de passar por todas as provações que se estenderam da terra ao céu.

Yoshikawa (1892-1962) ajudou a tornar Musashi uma personagem viva do folclore japonês, porque sua obra, primeiramente publicada em 10.013 episódios, no jornal Asahi Shimbun, entre 1935 e 1939, conquistou seguidas edições em livros, inspirou HQs, teatro, cinema, séries de TV etc.

Os 10.013 episódios foram distribuídos por Yoshikawa em sete livros: A terra, A água, O fogo, O vento; O Céu, As duas forças e a Harmonia final.

A edição à qual me refiro está em três volumes: A terra, A água e O fogo; O vento e O céu; As duas forças e a Harmonia final. São 1800 páginas de uma leitura surpreendente, tensa, instigante e reflexiva.

Dessa viagem ao Japão dos samurais, destaquei trechos que se relacionam, principalmente, com entrelaçamento da formação técnica, espiritual e humanística do verdadeiro guerreiro que se tornou Musashi, a partir do momento em que se descobre capaz de romper com o ser bruto, selvagem e sanguinário que habita o seu corpo e sua alma.

Pulsam nessa litura enigmas que não se revelarão sem um profundo conhecimento das filosofias orientais, como o budismo e o xintoísmo. Mas os percalços, longe de serem problema, são mais uma motivação para a descoberta do próprio leitor como personagem do próprio livro.

O começo deste livro é um waza-ari na alma do leitor que, depois de passar por uma vertigem, descobre-se em um labirinto de cenas, cenários, diálogos, ações, sensações e tramas a se desenrolarem de um novelo de várias pontas e cores.

Ódio, amor, compaixão, beleza, intolerância, crueldade e trapaças são ingredientes que revelam – do começo ao fim – as virtudes e os defeitos humanos.

Takezo, 17 anos, – assim é chamado Musashi – acorda, atônito, na região de Sekigahara, palco da batalha final(1600) entre a coalizão do Oriente e a do Ocidente e, depois de alguns passos cambaleantes, reencontra, no mesmo cenário, o seu amigo e colega de combate Matahachi. Ambos renascem do lodaçal de sangue e cadáveres putrefatos, resultados da luta pelo poder entre donos das terras japonesas.

É curioso imaginar que Takezo e Matahachi partiram em busca de reconhecimento e fama. Mas, ao terminar a guerra, como soldados derrotados e perseguidos, haviam eles perdido o rumo perante “a realidade sombria”. Takezo e Matarachi, restos de guerra, caminham juntos até as forças do universo separá-los, para depois de uma longa jornada juntá-los humanizados.

Assim como a maioria dos guerreiros após o fim de uma guerra fracassada, Musashi, perseguido, tornou-se um bandoleiro, um ser temível e impiedoso que aterroriza até mesmo a Vila em que nascera. Havia nele, todavia, o ímpeto pelo aprimoramento da sua habilidade com a espada. Ele se descobre nesse caminho aos 13 anos, quando realiza o seu primeiro duelo.

Matarachi, por sua vez, assentara-se em uma vida acomodada, oportunista e trapaceira, sem maiores preocupações com o próprio destino. Assim, ele passa a maior parte do tempo do romance na companhia de Okoo, a viúva que, juntamente com a enteada Akimi acolheu a ele e a Takezo em estado de convalescência.

É a partir de Takezo e Matarachi que surgem as personagens e os mais variados contextos do cotidiano e da história japonesa, marcada ainda por tensões entre os feudos, embora essa época esteja em processo de unificação pelo vitorioso reino Tokugawa.

Ao retornar a Myamoto, sua terra natal, para visitar a irmã Ogin (seus pais já estavam mortos), Takezo escapa das armadilhas dos seus perseguidores, mata-os e foge para a floresta. A mãe de Matarachi, a velha Osugi, se transforma em persistente caçadora da cabeça de Takezo, por considerá-lo responsável pela ida do filho a Sekigahara. Ogin suspeita que o filho esteja morto.

O monge zen-budista Takuan dispõe-se a capturar Takezo, desde que o fugitivo seja punido a partir das suas leis – “[…] as minhas leis são mais humanas que as outras”.

É o que acontece: o monge entra na floresta acompanhado de Otsu, órfã que vive no templo Shippoji, eximia tocadora de flauta, ex-noiva de Matahachi. Ela acabara de ser comunicada desistência do noivo, por meio de carta que lhe foi enviada por Okoo.

Musashi no mundo do Ukiyo-E. Ed. Esp./Brasil

O terrível Takezo comove-me com a música dela e se entrega ao monge – “[…] dizia-se que a música tinha o poder de comover até mesmo o diabo”, disse Takuan sobre a moral do poder da música em uma lenda japonesa.

O monge, depois de tenso diálogo com os aldeões que clamavam sangue, entaniçou Takezo e o dependurou nos galhos de um centro centenário, para que em quatro ou cinco dias os urubus lhe arrancassem os olhos. Takezo é salvo por Otsu, que se apaixona por ele.

Antes desse episódio, Takezo ouvira uma prelação do monge Takuan sobre “o homem verdadeiro, o verdadeiro bravo, aquele que teme o que deve ser temido, poupa e resguarda a vida – esta perola preciosa – e procura morrer por causa digna”.

O monge reconhece a força física e a firmeza de caráter herdada por Takezo ao vir ao mundo – ele filho de Shinmen Munisai, de linhagem guerreira –, mas, adverte-o de que até aquele momento aprendera apenas o lado sombrio da arte da guerra, e não cultivou a sabedoria e a virtude.

Sugere então ao jovem guerreiro que, caso vença o castigo, se enverede por estes dois caminhos: “[…]Aperfeiçoar-se no duplo caminho das letras e das armas – conhece a expressão. Mas que significa “duplo caminho”? Sem dúvida não significa que dois são os caminhos a serem percorridos em busca do aperfeiçoamento; significa, isto sim, que os dois caminhos das letras e das armas, estão juntos e perfazem um único caminho. Compreendeu, Takezo?”.

Essa, ao meu ver, é a passagem que Yosokawa nos remete à compreensão do pensamento que forja o jeito de viver – por que não, de morrer – do povo japonês. A pergunta de Takezo pode muito bem se dirigir ao leitor: “Compreendeu, leitor?”. É pelo “caminho do meio” e não pelo modo maniqueísta do bem ou do mal que a vida – entre as quais, as dos seres humanos – caminha e se encaminha cotidianamente.

Mas Takezo ainda é apenas uma ser afetado pelo ensinamento do monge e não transformado. Nas palavras de Takuan, o jovem guerreiro “é um pequeno tigre de presas afiadas que ainda não foi totalmente domesticado”. Takuan recaptura Takezo na cidade de Himeji, onde pretendia libertar a sua irmã Ogin, presa acusada de protegê-lo.

É com o senhor de Himiji, Ikeda Terumasa, que Takuan decide a pena de Takezo: passar três anos preso em um quarto escuro da torre do castelo desse clã, aliado dos vitoriosos de Sekighara. O aposento estava abarrotado de livros: “Havia desde literatura japonesa e chinesa até tratados zen e história do Japão”.

Ao cerrar a porta da prisão, Takuan disse ao jovem prisioneiro: “– Leia tudo o que lhe for possível […] considere-se dentro do ventre materno, preparando-se para o nascimento. Aos olhos da carne, este recinto nada mais é que um escuro quarto selado. No entanto, olhe com atenção e medite: a sala está repleta de luz, luz que todos os tipos de sábios da China e do Japão ofereceram à civilização. Tanto poderá viver enclausurado num escuro quarto selado, ou passar os dias numa sala cheia de luz – a escolha é sua e cabe ao seu espírito decidir”.

Musashi no mundo do Ukiyo-E. Ed. Esp./Brasil

Ao sair da prisão, onde se abeberou, entre outras leituras, nas estratégias de guerra de Sun-tzu e na filosofia de Confúcio, Takezo é rebatizado por Terumasa, com a aquiescência de Takuan, com um novo nome: Myamoto Musashi.

Sua trajetória, a partir desse momento, é marcada por uma vida nômade, maltrapilha, percorrendo as terras japonesas, ora recolhido em templos budistas, nas montanhas ou nas cidades em busca de aperfeiçoamento técnico, espiritual e humanista. Além do recolhimento espiritual, Musashi visita academias de estilos reconhecidas no país.

A lado humano de Musashi pode ser simbolizado pela aceitação da companhia dos jovens Joutaro e Iori, os quais, em momentos distintos, aprendem com ele arte da espada.

O primeiro estava abandonado pelos pais e o segundo era órfão. São esses os momentos que tornam singular a vida de um samurai andarilho em busca do caminho verdadeiro da espada.

Os duelos que lhe renderam fama imediata foram os realizados com os membros da academia Yoshioka, de Kyoto. Musashi, em ocasiões distintas, foi derrotando um por um dos mais graduados da Yoshioka, entre eles, os herdeiros diretos de Yshioka Kenpo, o fundador da academia.

Nos duelos, sua habilidade era espantosa, tanto no modo de surpreender os adversários em ação quanto na capacidade de sumir sob olhos deles. Vale ressaltar que o duelo é um ritual do contexto da vida do guerreiro: um gesto honroso, pelo qual vida e morte se encontram no mesmo ponto.

Nessas lutas havia um fator preponderante para ele: a conquista do verdadeiro caminho da espada: o estado zen. “[…] a diferença (entre um cientista militar e um espadachim) está no modo de perceber as coisas. De um lado existe uma ciência militar baseada no raciocínio lógico, e do outro, o caminho da espada, essencialmente espiritual.

A ciência militar espera que determinada provocação produza determinada resposta. Já o caminho da espada é um estado de espírito que possibilita detectar a provocação antes mesmo que ela seja percebida por olhos ou pele, e a evitar a área de perigo”.

Musashi entendia, também, que os caminhos da espada e da ciência de governar, em seus respectivos estágios mais evoluídos, também fazem parte do mesmo espírito. Ele mesmo transformou a planície de Kanto, um lamaçal, em área agriculturável, quando os seus próprios moradores sequer imaginavam esse feito.

Musashi no mundo do Ukiyo-E. Ed. Esp./Brasil

O momento crucial para Musashi alcançar o mais elevado nível de conhecimento se dá por meio do monge Gudo, de quem cobrava explicações sobre uma possível razão para ainda não ter conquistado estado de iluminação. Musashi queria ser aceito como seu seguidor, igual o amigo Matahachi, que agora havia se decidido pela vida religiosa. Mas Gudo parecia desprezá-lo.

Aconselhador por Matahachi, Musashi persiste em seguir o monge. Assim, em um certo momento, o religioso pressiona um bastão sobre a terra e corre em torno dele, formando um círculo, e continuou a sua caminhada, sem dirigir uma palavra a Musashi, que se pôs a perguntar: – Um círculo, para quê?

Neste trecho encontra-se a chave de toda a busca de Musashi:

“Por mais que o contemplasse, o círculo era apenas um círculo. Interminável, inquebrantável, sem extremidades, sem hesitações, era um círculo. Ampliando-o infinitamente, era a própria representação do mundo. Diminuindo-o radicalmente, ali estava ele, Musashi, em seu centro.

Com súbito e rigoroso movimento, extraiu a espada com a mão direita e a estendeu literalmente: a sombra compôs no chão a letra “o” do silabário hatakana, mas o mundo continuava um círculo, rígido e inquebrável. Se ele e o mundo eram uma única identidade, a mesma lógica poderia ser aplicada com relação ao próprio corpo. E nesse caso o que mudara de forma era apenas a sombra projetada no chão.

– É apenas uma sombra! – descobriu Musashi. A sombra não era ele próprio.

A muralha com a qual se chocava no decorrer da sua carreira também era uma sombra, a sobra do seu espírito perdido em dúvidas.

Com um kiai, trespassou o espaço acima da cabeça com a espada.

A própria sombra empunhando agora também a espada curta na mão esquerda projetou-se na terra, compondo uma vez mais um formato diferente. O mundo, porém, não mudara de forma. Duas espadas eram uma – e as duas um círculo.

– Ah!…– exclamou.”

Musashi, a partir desse momento, é um ser transformado porque compreende que seu corpo, alma e ações são partes e todo do mesmo processo de conhecimento e reconhecimento do mundo. E assim ele parte para o seu duelo final com Kojiro, o qual reconhecia como o espadachim mais preparado pela enfrentá-lo.

E quanto ao contexto histórico do Japão da época, o desenrolar e desfecho do romance, melhor mesmo é conferi-los numa leitura prazerosa. Deixe-se levar por essa viagem.

DESTAQUE |
02 de maio de 2019 |
04:59:22

O verbo e a conjugação da vida*

Ivânia Vieira**

Protagonizar é opor-se ao imobilismo. E, “freirianamente”, significa rejeitar o assujeitamento como condição histórica da vida.

A mulher, na Amazônia, e não somente nesta parte do mundo, faz desse pensamento esteios da construção cotidiana da vida dando ao viver a roupa entranhada de resiliência, por vezes ignorada por nós, na academia, espaço ainda encharcado de um conhecimento moldado aos ciclos eurocentrista e sãopaulocentrista de ver, sentir e agir no mundo.

A ideia em torno do protagonismo e mercado de trabalho é parte, em alguma medida, desse artificio que impõe à mulher a responsabilidade e o dever de ter êxito dentro da caixinha do êxito patriarcal, masculinizado e masculinizante.

Os parâmetros onde a escala de valores sobre questões relativas ao conceito de sucesso e fracasso, competência e incompetência, habilidade e inabilidade está conformizada, são parte do mundo masculino ocidental. Acionados historicamente para estabelecer os espaços de participação, de representação e de poder, esses instrumentos atuaram para, primeiro embasar a noção de veto à mulher no espaço público e, depois, a de enquadramento dela em filtros estreitos de visibilidade por esse espaço público.

Aquela etiquetada como fora desse quadrado foi e é vítima de violências de várias ordens.

Malabarista, a mulher enfrenta secularmente os processos de interdição à presença dela na vida pública. Um deles é o da diferença salarial entre homem e mulher que ocupam a mesma função, tratado como natural. Não é e exige ser desnaturalizado.

A Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios Contínua (PNAD Contínua/IBGE 2019), reúne uma série de dados interessantes como elementos da configuração patriarcal. Constata que no período 2012 e 2018, as mulheres ganhavam, em média, 20,5% menos que os homens no país. A situação se altera para cima ou para baixo de acordo com regiões e cidades. Quando a comparação salarial é feita com agricultoras, gerentes de comércio varejista e atacadista, essas trabalhadoras recebem, respectivamente, 35,8% e 34% menos que os homens. No Amazonas, o porcentual apresentado pela PNAD é de 10,9%, considerando o meio urbano.

Nos espaços de representação de poder, como o parlamento, a participação da mulher, em nível nacional e local, é baixo. O Brasil aparece na 152ª posição entre 190 países no item presença feminina no parlamento. A conquista de mandato por uma mulher na Câmara Municipal, na Assembleia Legislativa ou no Congresso Nacional permanece como batalha de formigas contra gigantes.

O instrumento de cota de 30% para candidatura feminina no partido vive sob ameaça e controvérsia e, se constitui noutra questão das lutas das mulheres para garantir e fazer o mecanismo funcionar democraticamente em meio a realidade de uma democracia asfixiada pelo neoconservadorismo e neofascismo.

As jornadas de trabalho das mulheres, mesmo com os novos arranjos tecnológicos, permanecem em multiplicação. Com um detalhe preocupante: a demanda do mundo virtual se soma a demanda do mundo físico.

Os trabalhos em casa, festejados como boa novidade no início dos anos de 1990, no Brasil, impactou profundamente a vida da mulher que se percebeu ‘operária conectada’ também em casa. Em 2018, o estudo do IBGE indica que as mulheres dedicaram, em média, 21,3 horas por semana com afazeres domésticos e cuidado de pessoas. É praticamente o dobro de horas do que os homens gastaram, em igual período, com as mesmas tarefas, 10,9 horas.

No Amazonas, onde a população feminina é superior a masculina, a pesquisa do IBGE estabelece um quadro de 742 mil mulheres fora do mercado de trabalho, e representam 52,8% da taxa de desocupação. É a quarta maior taxa do Brasil.

Os números falam e podem ser manejados em direções diferenciadas de interesse político-econômico. Para a mulher, esses números traduzem feições das lutas que estão travando, denunciam uma concepção de mundo que ignora a equidade de gênero como direito natural e condição inegociável de humanizar esse mundo em agonia profunda.

A mulher do Amazonas e da Pan-Amazônia, faz da sua batalha uma denúncia diária desse modelo de exploração, e tece nas águas, na terra, no asfalto e na floresta, a esperança de reinventar a vida deste Planeta, na porção subjetiva que se espalha tal qual o pingo da água da chuva e a faz protagonista, sob todas as ameaças, da superação da violência, pela liberdade, pelo direito de viver a diferença e, assim, completar física e espiritualmente a face da humanidade.

*Publicado no site da ALE-AM, em 01/05/2019

**Jornalista, Membro Fundadora do Movimento de Mulheres Solidárias do Amazonas (Musas), Professora da Faculdade de Informação e Comunicação (FIC-UFAM), doutora em Processos Socioculturais da Amazônia.

ARTIGOS |
22 de abril de 2019 |
17:58:08

A ilusão do fausto, 3ª. edição, inclui comentários de pensadores da Amazônia

Edineia Mascarenhas Dias

Beatriz Goes* (fotos: Valer/Arquivo)

Na historiografia brasileira, a Manaus da virada do século 19 é conhecida como a cidade berço da borracha, da belle époque, das riquezas desmedidas, da luz elétrica, do Teatro Amazonas.

É uma cidade que tinha seu primeiro grande surto de urbanização, inúmeros prédios luxuosos na Avenida Eduardo Ribeiro e milhares de trabalhadores pobres que rastejavam nas periferias da cidade por acesso a serviços básicos de infraestrutura como água e transportes.belle époque

Os excluídos da borracha foram levados para bairros distantes da área central pela política seletiva do poder público; ninguém em Manaus ameaçava mais a imagem de uma capital próspera, moderna e harmoniosa do que a população pobre, desocupada ou mal-remunerada.

Essa separação entre pobres e desempregados e a burguesia se deve, em parte, a um imaginário reforçado pelas classes dominantes; à delirante necessidade de mostrar para o mundo uma cidade civilizada onde todos se enquadravam nos conceitos do fausto.

Partia-se do princípio de que os investidores do grande capital e os emigrantes europeus se sentiriam atraídos somente se a cidade se mostrasse urbanizada e limpa, aos moldes das cidades europeias.

O resultado é que a Manaus da virada do século 19 é uma cidade feita para parecer sem problemas, enquanto na verdade se edifica sobre contradições e conflitos, como mostra a historiadora Edineia Mascarenhas Dias em seu livro A ilusão do fausto, que retorna às livrarias físicas e virtuais, nesta semana, em terceira edição pela Editora Valer.

A obra é resultado de sua pesquisa de mestrado e mostra a Manaus de 1890-1920, especificamente as contradições do dia a dia da cidade, a partir de uma comparação entre a cidade de luxo da elite extrativista e a cidade dos trabalhadores pobres.

Assim, a Manaus que se vê na primeira parte do livro se assenta nas transformações arquitetônicas e urbanísticas da cidade. Já a segunda parte, em A falácia do fausto, relata o cotidiano das classes populares , uma cidade ou sob um olhar histórico crítico, ou uma Manaus apresentada a partir do confronto de seus problemas.

Esse espírito ajuizador levou a autora a fazer um grande panorama da capital amazonense do período analisado, no qual ela recupera tanto a realidade dos cartões-postais quanto a realidade dos excluídos do seu processo de urbanização.

O livro, publicado em 1999, conquistou reedição em 2007 e agora em 2019, com revisão e acréscimos considerados fundamentais pela autora, para uma melhor compreensão da sua abordagem histórica. “[…] acrescentamos nesta edição, registros de estudiosos da Amazônia com contribuição para o entendimento do tema em foco, comentários, resenhas, artigos publicados em jornais locais no momento de lançamento da obra”, explica a autora no prefácio desta terceira edição.

Um dos comentaristas da obra é o escritor Milton Hatoum, autor dos livros Relatos de um certo Oriente, Dois irmãos e Cinzas do Norte, entre outros. “[…] A ilusão do fausto nos faz refletir sobre o impasse gerado por uma modernidade incompleta, cuja herança traduzida dramaticamente em carência social, é mais do que visível na Zona Franca de Manaus”, comenta Hatoum.

A obra é composta por fontes documentais concebidas como oficiais, entre mensagens governamentais, relatório das obras públicas, reproduções selecionadas dos códigos de posturas de Manaus, rascunhos de documentos institucionais e conjunto de imagens da virada do século 19.

Assim, A ilusão do fausto se organiza como um sensível estudo da belle époque ao longo da qual podemos ver Manaus e suas distopias – sua urbanização, seu utópico modelo de cidade moderna, seus impasses – decorrentes do inchaço populacional, que ocasionalmente levou à expansão de seu traçado urbano e intervenções do poder público e, finalmente, às suas política urbanas de exclusão, que, por vezes, anteviam futuros desastrosos aos cidadãos pobres nesse período.

A Cidade do Fausto

A primeira parte de A ilusão do fausto se concentra nos desejos delirantes por uma cidade de luxo de uma classe conectada com o poder público: pessoas que compunham a elite extrativista local, o ex-presidente da província Eduardo Ribeiro (1892-1896), as senhoras de vestidos de tecidos importados, os imigrantes europeus e o que a autora chamou de coronéis da borracha.

Esse e vários outros temas da primeira parte são apresentados em uma narrativa histórica sobre a Manaus de riquezas que se constrói no período estudado pela autora.

O desejo de modernização da capital pelas classes abastadas do final do século 19 e começo do século 20 será responsável pela improvisação de uma cidade moderna e elegante, protótipo de uma Paris dos Trópicos que nos conduz através das inspirações urbanísticas amazonenses ao modelo francês da Paris de meados do século 19 do prefeito do antigo departamento do Sena, George-Eugène Haussmann.

Na literatura arquitetônica, Haussmann ficou conhecido como artista demolidor pelas obras grandiosas que instaurou em Paris que, em pouco tempo mudaram a feição da cidade, tornando-a célebre pelo título de capital do urbanismo moderno.

Não seria exagero afirmar, como faz a própria autora, que a reforma de Paris dá início a uma propulsão de mudanças na fisionomia das cidades do Ocidente, entre as quais, as capitais brasileiras.

Em Manaus, nos deparamos com uma capital que já demoliu boa parte da antiga cidade colonial numa alteração drástica de sua fisionomia.

É deste período o famoso aterramento do igarapé Espírito Santo sobre o qual se edifica a Avenida Eduardo, a instalação do Palácio da Justiça, a construção da Avenida Joaquim Nabuco, a ampliação do Mercado Municipal e a reforma do Porto.

Nessa primeira parte do livro, Edineia Dias nos convida a que nos detenhamos sobre as obras que redefinem o espaço urbano de Manaus, numa tentativa de mostrar a nova organização urbana, com os seus aterramentos, nivelamentos e edificações, que, por vezes, podiam parecer, com suas características europeias e uso de vultuosos orçamentos, mais deslocados da realidade local que qualquer construção existente anteriormente.

A Falácia do Fausto

Um pouco à frente, a autora vai se deter em um outro lado da Manaus de 1890-1920, no qual a Paris dos Trópicos já está estabelecida e apresenta os problemas típicos das grandes cidades: o aumento drástico da população, a dificuldade de convívio dos setores dominantes com as classes populares da capital, a falta de serviços de atendimento para os trabalhadores da região, o expressivo aumento do espaço urbano.

É nesse cenário que temos o nascimento de umas das concepções mais conhecidas da autora: a falácia do fausto, que diz respeito a Manaus dos trabalhadores ou “dos marginalizados da opulência, dos desassistidos da fortuna”.

Nos diz a autora que, “para dar conta dos pobres e desocupados […] as estratégias estabelecidas foram amplas, compreendendo uma política de separação e isolamento desses segmentos em bairros distantes da área central […] em ambientes afastados e fechados” (p.121).

Vivia-se em um período no qual parecia que o modo de vida das elites locais predominaria sobre toda e qualquer rotina dos cidadãos comuns: o estabelecimento de um conjunto de condições de higiene para a população era um retrato desse raciocínio, que não se encontrava encontra isolado.

Ele estava amparado por uma variedade de códigos de posturas que servem ao mesmo propósito: livrar o Centro de Manaus de elementos que atrapalham tal modo de vida dominante.

Nessa parte do livro já não encontramos mais histórias da cidade de luxo, apenas relatos do dia a dia das pessoas comuns tentando lidar com a sua realidade na nova Paris dos Trópicos.

Dessa maneira, a narrativa da obra deixa de lado as grandiosas reformas urbanas para se concentrar na rotina e nos problemas dos trabalhadores locais.

A liberdade individual cai por terra quando a administração pública impõe “através das posturas e decretos municipais, todo um conjunto de ações disciplinando a vida do cidadão urbano. As proibições com penas de multas e prisões transformam-se em medidas eficazes no processo civilizatório” (p.123).

Para além do fausto

Se a Manaus da virada do século 19 cristalizou-se como uma afirmação de dominação de uma classe abastada, disseminando seu modo de vida específico, na obra A ilusão do fausto as narrativas do cotidiano “dos de baixo” dialogam com as narrativas de luxo e riquezas das elites dominantes.

Remontar a experiência dos trabalhadores do início do século parece ser a lógica da obra da historiadora Edineia Dias. Aqui mais uma vez nos deparamos com a questão do outro lado do fausto, como tão bem explicou a autora: “O outro lado do fausto é o aspecto que o imaginário da elite extrativista não registra, nem a historiografia produzida sobre a época, mas não é por isso que não tenha existido e exigido dos setores dominantes” (p.119).

É nesse sentido, de observar esta capital dos trópicos na qual a população pobre se vê passando por um processo de exclusão que lhe é forçado pelos setores dominantes, que pode ser interessante refletirmos sobre Manaus a partir da obra de Edineia Dias.

Este construto urbano pode ser uma das entradas possíveis para se pensar uma cidade que pode estar tão inerente em nosso imaginário cotidiano que um olhar de estranhamento se torna improvável, se tomado impensadamente.

*A autora é jornalista e professora da FIC/Ufam

ARTIGOS |
20 de abril de 2019 |
11:05:22

Essa vilã chamada cultura

Por Célio Cruz*

Inicialmente, cabe esclarecer que pra falar de cultura o azarado (porém, destemido) autor tem de bolar um jeito de chamar a atenção do possível leitor, porque a cultura no Brasil se tornou um troço chato sobre o qual ninguém topa sequer ouvir minimamente; falar e discutir, então, nem pensar!

Acho mesmo, às vezes, que é um bloqueio geral quase intransponível. Mas, vamos lá, vou devagar, respeitosamente, amigavelmente, e contar com a sorte de encontrar olhos e corações atentos ou distraídos.

Geralmente, quando se fala em cultura se pensa em arte, ainda mais quando a conversa parte de um artista. Não vamos tratar sobre isso, essa coisa chata que é a arte. Prometo. Na verdade, ainda não conseguimos resolver questões básicas de cultura e a compreensão artística é um elemento distante que realmente se mostra, quando não há o clima propício, uma chatice mesmo. A necessidade da arte, então, fica no âmbito da quimera. Daquele tipo mais distante.

A cultura está na base de tudo: de todo o conhecimento em todas as áreas, de toda a caminhada da humanidade até aqui, nas mais diversas partes do planeta, com toda a sua carga histórica de erros e acertos, com toda a conectividade de umas culturas com outras, por assim dizer, e essa relação nunca foi amigável, desde quando o cão era menino.

Acho que no Brasil, estamos conseguindo a façanha de nos perder pelo caminho e recomeçar sempre, com todos os perigos dos recomeços, sobretudo quando se perde a referência histórica – é entrar no labirinto pra encarar o Minotauro sem o fio de Ariadne. O ataque do monstro da desmemória é mortal no âmbito civilizatório; além disso, há a perspectiva de caminhar para trás e à beira do precipício histórico. É nessa barca que estamos entrando.

Nossa tendência escravocrata e patrimonialista, por exemplo, sem a referência histórica humana, retorna com mais força, pois eventualmente o desmemoriado cede à alienação e se tiver grana, então, é uma séria ameaça.

O ódio de pobre e do diferente por qualquer viés se torna potencialmente mais forte e contagiante: sem o lastro da memória, da cultura e da história, até os pobres e os diferentes adotam, por alienação e osmose, comportamentos agressivos com os iguais.

“Sirva a cultura para o bem e a paz, não para alimentar o ódio, do qual o mundo anda farto, até o frágil limite do insuportável”

Só à guisa de exemplo ligeiro: encontrei um negro com a camisa do Bolsonaro numa oficina; um servidor público que quer porque quer o tal do estado mínimo e privatização geral; pobres, operários e aposentados que adoram o Fernando Henrique e acham que foi ele que inventou a modernidade e também estão torcendo pelo sucesso das reformas trabalhista e previdenciária; colegas advogados (muitos, até corruptos) que defendem ardorosamente a Lava Jato e amam o Sérgio Moro, com todos os seus tiques e o português rasteiro, e por aí vai.

Fiz essa lista imensa e esse mergulho aparentemente fora de contexto para fundamentar a tese de que pouca gente está interessada em progresso social e qualidade de vida por falta de lastro cultural.

Entendo através da nossa raiva histórica, patrimonialista e escravocrata de pobres, negros, mulheres, idosos, homossexuais etc. o fato consolidado de não termos transporte público de qualidade porque os brasileiros, e em pior grau os amazonenses (ainda não sei por que, mas tenho algumas hipóteses), querem ter carros, muitos, novos, caros.

Não temos calçadas nem passeios públicos, nem segurança nas ruas, nem faixas e passarelas em quantidade e qualidade adequadas, pelo mesmo motivo: as cidades são feitas para quem tem carros.

Lembrei do filme “Transformers” – é por aí. Os carros agridem as pessoas, zombam delas, matam-nas, se for preciso e possível. Mas, as ruas se vingam dos carros…

Por conta do nosso desligamento cultural, na verdade, os brasileiros, muitos, uma quantidade cada vez maior, não fazem questão de seus rios, lagos e igarapés; os brasileiros defecam em suas águas, jogam toda a espécie de lixo nelas; o rio não tem valor algum na maior parte das cidades.

Isso porque muita gente não quer saber das cidades, porque não quer morar nelas e transformá-las em lugares legais – a elite brasileira e até gente que não é da elite, mas se sente como tal, quer morar nos Estados Unidos ou na Europa. Lá sim, as ruas são limpas, os esgotos funcionam e as pessoas são bacanas porque falam inglês, francês e coisa e tal.

Por aqui, a desigualdade é a regra, desrespeito pelo trabalho manual – não podem ter direito às benesses da civilização, salvo a veículos de alienação e de dominação: celulares, TV, tabletes, plataforma streaming, e por aí vai; isso serve pra manter o exército unido e seguindo a ordem do dia, sem muitas surpresas.

Mas, a regra é que se a pessoa tem um trabalho manual, operário, lixeiro, gente da construção civil, da agricultura, do trabalho doméstico etc., forma o exército da subgente; e tem tendência à proliferação, engolindo classes superiores socialmente, pelo menos, porque o critério é renda.

Traficante, desde que discreto, é aceito na elite; mas, professor, não, nem funcionário público, a não ser o corrupto e o bem comportado.

A desigualdade é, na falta de termo melhor, chapada, pela alienação cultural e dela se torna parceira inseparável. De um modo geral, a classe média (de composição bem diversificada), quer distância do pessoal de baixo e faz qualquer negócio pra manter as coisas assim.

O déficit civilizatório (atenuação que vi sendo utilizada pelo ministro Luís Roberto Barroso, do STF, em situação diversa) é alimentado pela desigualdade social embrutecida pela alienação cultural, pela desmemória e pela perda degenerativa da humanidade, o que é bem pior.

Quando se perde o fio civilizatório – tenho um amigo que usa o termo pino de centro –, é terrível! Significa o desligamento da sociedade com sua história, sua humanidade, seu lastro espiritual ancestral que sedimenta o afastamento da civilização no plano local e planetário; daí em diante, o retrocesso é inevitável.

“Na verdade, ainda não conseguimos resolver questões básicas de cultura e a compreensão artística é um elemento distante”

A ignorância, além de confortável, é tentadora, sem falar no seu forte apelo agregador, às vezes até com tendência à violência física e verbal contra qualquer um que se atreva a acender uma mínima luz, ou mesmo que cometa o absurdo de avisar que lá fora, no vasto mundo há luz, cores, pedra, árvore, frio, calor, gente, bicho. Se suscitar uma dúvida, então, o risco de morte é iminente.

Nos momentos de retrocesso de qualidade vida e de retrocesso social, político e civilizatório, como o que o Brasil experimenta atualmente, é necessário humanidade, e a cultura, além de outras características marcantes, é o repositório de humanidade, localizado na alma.

O exercício cultural nesse momento é primordial, e que venha com ética e generosidade, não com a boçalidade frequente de quem se arvora a ser íntimo do metier, do âmbito dos espíritos elevados, sem ser de mesmo e de fato.

Que sirva o conhecimento para o exercício da dignidade, da bondade e da compaixão e não da humilhação, sobretudo de quem já vive passando por isso há séculos, historicamente.

Sirva a cultura para o bem e a paz, não para alimentar o ódio, do qual o mundo anda farto, até o frágil limite do insuportável.

Viram? Nem disse nada sobre arte.

Foto: BNC Amazonas

*O autor é compositor, pedagogo e advogado. 9.abr.2019

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09 de abril de 2019 |
14:30:20

O ser ou não ser do ensaio

Wilson Nogueira* (Texto e fotos)

Encerro a leitura de Doze ensaios sobre o ensaio – antologia Serrote, organizado por Paulo Roberto Pires e publicado pelo Instituto Moreira Sales (IMS), São Paulo, 2018, com a perspectiva de que a melhor definição para o ensaio é não defini-lo.

Essa edição celebra trinta anos da Serrote, vinculada ao IMS, uma das poucas revistas do país dedicadas aos ensaios.

Senti-me diante de uma leitura vigorosa, reflexiva e participativa, no sentido de que é possível travar um diálogo com ensaístas de várias épocas, sejamos nós leigos, iniciados ou especialistas.

Os ensaístas são: Alexandre Eulálio, César Aira, Chisty Wampole, Germán Arciniegas, György Lukács, Jean Starobinski, John Jeremiah Sullivan, Lúcia Miguel Pereira, Max Bense, Paulo Roberto Pires e William Hazlin.

Os doze exercitam uma autorreflexão sobre o gênero literário e seus subgêneros no contexto no contexto da história, para melhor ilustrar os leitores a respeito das controversas discussões a respeito da temática proposta. Suas ideias se espraiam desde o debate etimológico até as mais recentes conceituações ao termo.

O livro de 256 páginas está estruturado em cinco seções: Conceitos, Á inglesa, Teoria, Latitudes e Variações.

Esses blocos, por si, aguçam o interesse de quem quer se aprofundar na origem e desdobramentos do gênero, cujos caminhos até aos dias de hoje são tortuosos e marcados por polêmicas intermináveis.

A partir do reconhecido do festejado pai do ensaio, o francês Michel de Montaigne, tempo e espaço ampliam para além e para aquém desse marco renascentista tardio.

Do outro lado do Canal da Mancha, ingleses como Francis Bacon e John Locke adicionaram outros valores ao gênero, fertilizando-o para o florescimento vigoroso. Assim, seria mais justo dizer que o ensaio surge na França, mas se expandiu para outros continente a partir da Inglaterra.

Porém, acentuam Os doze[…], que os vestígios do ensaio são de longas datas, como os encontrados nos Diálogos de Platão, no século V a.c.

Isso porque entre as características do ensaio estão o livre pensar, a livre escrita, a busca incessante da compreensão do mundo envolvendo as margens do poder. “O grande mérito de Montaigne foi o de ter sido o primeiro a ter coragem de dizer, como autor, o que sentia como homem”, enfatiza William Hazlitt.

Essa afirmativa diz da impossibilidade da separação entre autor e aquilo que ele toca, percebe, pensa e prospecta intelectualmente a respeito das suas inquietações: das mais [aparentemente] sossegadas às mais provocantes. Assim, penso nas ervas daninhas que se espalham no meu quintal, penso também na invasão da América.

O ensaio se presta à iluminação das ideias e ações guiadas pelo estranhamento e entranhamento entre sujeito e objeto de uma questão a ser compreendia pelo ensaísta.

É por isso que, certamente, Gérman Arciniegas acentua que o surgimento da América “é uma novidade insuspeitada que rompe com as ideias tradicionais”, e arremata: “A América, em si, já é um problema, um ensaio de novo mundo, algo que aguça, provoca, desafia a inteligência”.

A América é o novo que se contrapõe ao jeito de pensar, agir e fazer do velho mundo, encharcado de intolerância e preconceito, em razão de não se dar à razão de entender a si mesmo, porque se recusa à revelação do outro. Não é à toa que Os canibais, para uma melhor compreensão do ethos tupiniquim, é o ensaio mais fustigante de Montaigne entre nós.

A abordagem relativista de Montaigne decorre da sua independência, da sua coragem e da sua liberdade em relação aos pensamentos antropocêntrico e eurocêntrico dominantes do seu tempo. É isso: o ensaísta não se vergou aos estilos e formas literárias canônicas. Disso resulta que o ensaio é, também, um desafio permanente às mentes e corações que o cometem.

Entre os doze…, é Alexandre Eulálio quem apresenta um quadro da produção ensaística no Brasil, com foco ente 1800 a 1950. Ele esclarece que os sermões, as cartas, as epístolas, os memoriais, as autobiografias etc. são, ainda que realizados sem essa intenção, ricos e edificantes ensaios que nos ajudam a entender a formação sociocultural do Brasil.

Na lista dos autores citados desse período, estão José Anchieta, Joaquim Nabuco, José de Alencar, Machado de Assis, Carlos Drumonnd de Andrade, Euclides da Cunha, Sérgio Buarque de Holanda, Gilberto Freyre… O rol é elástico e eclético, fato que só desperta a atenção dos leitores para a complexa abordagem adotada pelo autor. Seria possível, em questionamento radical, pensar a poesia como ensaio ou o ensaio como poesia?

A única certeza que se tem do ensaio é que esse gênero não enquadra os fenômenos humanos e naturais em normas, regras e valores imutáveis. O ensaio sempre buscará o pensamento claro, rigoroso e o equilíbrio dinâmico das suas abordagens, mas não desconsidera a incerteza e o erro.

No ensaio, parafraseando Chisty Wampole, não existe hierarquia nem finalização de tema, para que, certamente, o autor e os leitores adiem os seus vereditos sobre a vida. Tudo isso porque, como bem adverte Guimarães Rosa, em Grande sertão: veredas: “[…] Viver é um negócio perigoso”.

E eu, em detrimento do “por fim”, finjo que findo com essa sentença estimulante de Wampole: “A ensaificação de tudo significa transformar a vida em si em uma prolongada tentativa”.

*O autor é escritor e jornalista

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