Os bois encerram o festival apostando em seus pontos fortes

Na terceira noite do festival, Garantido apresentou o tema “Amor por toda vida”. O boi usou e abusou de toda a sua iconografia, entre vermelho, bandeiras e corações que predominaram do início ao fim.

Abriu a noite com toadas antológicas, executadas diante da alegoria que representava a sua comunidade: a baixa do São José e seus personagens.

O próprio fundador versou na baixa para o boi por meio de uma das poucas gravações que existem de sua voz.

Ainda cantaram Paulinho Faria e Emerson Maia, mortos na pandemia. Assim, o boi Garantido surgiu na arena em meio a sua comunidade.

Em uma noite tradicional, a Batucada, conhecida por ser conservadora em sua cadência, fez uma batida de rap inédita em uma toada de ritual.

No seu corpo de baile, mais uma noite o cadeirante dançarino roubou a cena. Em momento de exaltação da fé, bandeiras do Brasil em vermelho e branco circundaram a alegoria que trouxe Nossa Senhora do Carmo, a padroeira de Parintins.

Sobre a galera passaram dois terços feitos de balões. A imagem fala sobre a fé na padroeira de Parintins e em um mundo melhor.

Na oração feita pelo apresentador, foram feitos pedidos de justiça social. A alegoria trouxe a rainha do folclore, que representou a romeira da baixa.

Leia mais

E foi só a primeira noite

Corpos masculinos

Um destaque relevante do Garantido foi a exibição dos belos corpos masculinos, na participação dos tuxauas. Saíram dos pesados capacetes do item para dançar. Tal como as itens femininas, eles expressaram força e beleza, clamando por nenhuma gota de sangue a mais e nenhum direito a menos.

O pajé surgiu na celebração indígena “Terra livre”, nome do acampamento realizado todo mês de abril em Brasília, na semana de luta dos povos indígenas.

A tuxaua mulher entre eles representou Abyayala, em referência ao movimento de mulheres indígenas da América Latina de colonização espanhola.

O ritual indígena apresentado foi o Mapinguari, uma reprise do ritual memorável de 1997, onde a cunhã-poranga luta contra o ser mitológico.

Outra reprise foi a apresentação das indígenas Tupinambás. Na década de 1980, elas foram as primeiras a ter componentes exclusivamente mulheres. Edilene Tavares, a rainha do folclore, apareceu como a sacerdotisa das Tupinambás.

O ritual indígena Ashaninka representou a luta entre esse povo e os Kariwa. Esse termo significa “homem branco” em algumas línguas indígenas. O ritual Kamapari representou a ganância do homem branco como gafanhotos, praga que devora rapidamente as plantações.

O pajé dançou apenas com um costal, exibindo livre o corpo masculino. O corpo masculino exibido pelo pajé é uma inovação. Foi possível ver inteiramente a excelência da dança de Adriano Paketá.

Observa-se que os belos homens dos bois estão sempre com seus corpos cobertos. Pela primeira vez, foi exibida a beleza dos corpos masculinos, de tuxauas e pajé, em destaque nas apresentações.

Na despedida, a Batucada tocou alguns minutos de frente para a sua galera. A simbiose entre esses dois itens coletivos foi novamente destacada.

Garantido, em sua última noite, brincou de boi na arena, nessa apresentação sem problemas técnicos visíveis ou comprometedores na arena.

Leia mais

Segunda noite de apresentação, uma ode às ‘ades’

Caprichoso e a liga com a chuva

O boi Caprichoso iniciou sua última apresentação sob forte chuva no bumbódromo.

Com o tema “Revolução: a consagração pelo saber popular”, o boi azul exaltou os elementos folclóricos da cultura popular amazônica.

O boi foi grandioso do começo ao fim.

Trouxe em sua primeira alegoria, a mítica praia do Lençol, onde se encantou Dom Sebastião, para a arena do bumbódromo.

O boi Caprichoso surgiu nas alturas na estrela dourada que simbolizava a liberdade de Dom Sebastião, ingerado em touro em maldição.

A porta-estandarte surge representando a revolução pela cultura popular e a sinhazinha da fazenda, na alegoria, representou a corte de Dom Sebastião.

Ao pisar na arena, ela transformou seu figurino para performar a sinhazinha azul do boi Caprichoso. A alegoria trouxe elementos que conectam Parintins à Amazônia maranhense.

O item de representação indígena fez o desenho da bandeira do Brasil demarcando o território da luta dos povos indígenas, mais uma vez.

A defesa do item “toada, letra e música” se iniciou com solos de instrumentos que representam as confluências musicais da toada parintinense.

Leia mais

A festa dos que não foram

Contando causos e histórias

Edmundo Oran lançou mão de seu talento como cantor para apresentar o item “figura típica regional”.
Com presença da característica teatralidade do boi azul, a lenda da Matinta Pereira serviu como pano de fundo para exaltar a figura do contador de histórias da Amazônia.

A alegoria visagenta estava repleta de contos, causos e engerações de nosso imaginário.
Nesse cenário, surgiu a rainha do folclore.

Em outra representação indígena, surgiu Pavum Maraúna, conduzindo a poética dos causos amazônicos para a poética dos mitos indígenas.

Assim, a cunhã-poranga surgiu para liderar a dança dos povos indígenas com tambor e maracás, instrumentos que desenham musicalmente o caminho para o mundo espiritual.

Os tuxauas, como líderes políticos, se apresentaram guiados pelo pajé, o líder espiritual.

A alegoria do ritual indígena “Mai maracá, a música dos deuses” é expressão da excelência das alegorias do boi Caprichoso.

O pajé foi projetado para os jurados em uma impactante cobra formada por gaviões em perspectiva.
Sua fantasia de gavião se conectava com a cobra visagenta, dois animais em que comumente se engeram os pajés para lutar no mundo espiritual.

A celebração folclórica de encerramento convidou Paula Gomes, cantora negra que executou a toada “Amor é amor”, em defesa da pauta LGBTQIA+.

Garantido e Caprichoso, em sua última jogada na disputa pelo título, apostaram em suas melhores jogadas.

O boi vermelho trouxe toda a iconografia que representa a sua tradição, enquanto o boi preto realizou um grandioso espetáculo.

Dassuem Nogueira, especial para o BNC Amazonas

Fotos: Alex Pazzuelo e Lucas Silva/Secom